Temple Fang - между мистикой и хэви-роком. Концерт на Кипре

25 мая 710

Temple Fang — одна из самых необычных групп современной психоделической сцены.

Их музыка легко выходит за привычные жанровые рамки: длинные композиции превращаются в эмоциональные путешествия, тяжёлые риффы соседствуют с почти медитативными состояниями, а концертные выступления давно стали отдельным явлением. Мы поговорили с Temple Fang о духовных влияниях, любви к винтажному оборудованию и о том, почему даже сами музыканты до конца не могут объяснить, что именно происходит внутри их музыки. мы поговорили с лидером группы Деннисом Дёйнхаувером

Участники Temple Fang позируют вместе в закулисном полароиде

Расскажите о формировании группы Temple Fang и о том, что означает ваше название?

Мой бывший босс с лейбла TeePee Records попросил меня собрать группу для одного концерта — предполагалось, что это будет всего лишь одно выступление. Но почти сразу нам начали поступать предложения сыграть ещё «пару» концертов, и мы просто ездили от одного шоу к другому, пока однажды не осознали: оказывается, мы уже стали полноценной группой.

Название отражает двойственность нашей музыки и нас самих как людей: Temple («Храм») символизирует духовную часть, а Fang («Клык») — нашу более дикую, опасную сторону. Для того чтобы наша музыка работала, необходимы обе части.

Гитарист Temple Fang играет на сцене в красном освещении

Temple Fang имеет репутацию группы, которая отдаёт предпочтение записям живых выступлений, а не традиционным студийным релизам. Это была ваша стратегия с самого начала?

Идея всегда заключалась в том, чтобы документировать и выпускать записи живых выступлений. Мы большие поклонники Grateful Dead и чувствовали, что такой подход лучше показывает Temple Fang как группу, находящуюся в постоянном движении и изменении, а это для нас очень важно.

Но затем из-за сложностей со студийной записью могло сложиться впечатление, будто мы хотим существовать только как концертная группа. На самом деле это было скорее следствием обстоятельств.

Барабанщик Temple Fang во время живого выступления на сцене

Вы участвовали в фестивале Eurosonic и даже засветились на голландском телевидении. Оказало ли это серьёзное влияние на развитие группы?

Да, оказало, но не что-то кардинальное. Это помогло познакомить с нами людей за пределами нашей сцены, но главным образом заставило наши семьи поверить, что мы действительно занимаемся чем-то серьёзным (ха-ха)!

Лично мне понравилась возможность получить платформу, чтобы показать людям, какой может быть настоящая рок-группа — в противовес всей этой мейнстримной поп-музыке, с которой они сталкиваются каждый день.

Ваши треки часто длятся больше 15–20 минут. Как вы выстраиваете такие композиции, сохраняя напряжение и удерживая внимание слушателя?

Это бесконечный процесс написания, переписывания и формирования песни, который продолжается до тех пор, пока все не останутся довольны результатом. У нас есть правило номер один: если хотя бы одному из нас что-то не нравится, мы продолжаем работать над материалом до тех пор, пока каждый не почувствует: «Да, это работает».

Амстердам хорошо известен своей сценой стоунер-рока и тяжёлого фузз-звучания. Как вы думаете, связано ли это с культурой «кофешопов» или это просто стереотип?

Сейчас в нашем регионе не так много активной музыкальной жизни. Есть немало американских групп, чьи корни так или иначе связаны с этим местом — например, QOTSA или Sunn O))). Но сегодня многие группы предпочитают другие города Нидерландов, потому что там происходит больше движа.

Что касается культуры кофешопов — мы стараемся держаться от неё подальше, потому что она в основном ориентирована на туристов. Мы выращиваем свою траву сами!

Ручные конверты и кассетный релиз Temple Fang с авторским оформлением

Вы выпускаете винил с элементами ручной работы и активно используете Bandcamp. Почему вы выбрали такой DIY-подход? Планируете ли сильнее адаптироваться к стриминговым платформам или предпочитаете оставаться вне этой системы?

Нам нравится быть одновременно и внутри системы, и за её пределами. Наш лейбл Stickman даёт нам свободу выпускать собственные релизы параллельно со студийными альбомами, которые они издают, и для нас это очень важно.

Джевин — визуальный художник, и мы сами создаём всё оформление: каждый конверт, каждый элемент мерча разрабатывается нами. Это огромный объём работы, но он помогает сохранять связь с тем, чем на самом деле является эта группа.

Джевин де Гроут в расслабленной позе на диване с татуировками

Тогда вопрос к Джевину де Грооту: я заметил татуировки с изображением мандалы и бусины рудракши на тебе. Привносишь ли ты влияние восточной культуры в творчество Temple Fang.

Если это и оказывает влияние на музыку, то оно, скорее, незначительное. Зато влияние на образы, которые представляют нашу музыку, действительно огромное. Это результат моего бурного калифорнийского прошлого, пропитанного духовными идеалами и культурами со всего мира, а также влияния моих индонезийских бабушки и дедушки — их сильного восточного наследия, смешанного с моей естественной связью и тягой к древнему мистицизму и забытым практикам повседневной жизни. Наибольшее влияние на меня, пожалуй, оказывает происхождение моей матери, чьи корни по материнской линии уходят в Индонезию.

Ваше звучание сочетает в себе психоделию, хэви-рок и своего рода медитацию — что-то вроде «гипнотического рока». Как бы вы сами определили жанр, в котором играете?

Мы пока не нашли для этого подходящего описания. Это психоделический рок, но с очень сильной эмоциональной составляющей. Это настоящие песни, рассказывающие истории, а не просто психоделические откровения. У нас никогда не было чёткого плана или какого-то грандиозного замысла, поэтому для нас самих это тоже в определённой степени загадка.

Какое оборудование вы используете? Могли бы вы подробнее рассказать о своей аппаратуре?

Джевин всю жизнь играет на своём любимом Stratocaster с усилителем HiWatt 70-х годов, который мы называем Black Magic Thunderhorn. У Айви (Ivy van der Veer — басист и бэк-вокалист) есть гитара, сделанная для него мастером по имени Драббел. Для её изготовления использовалась древесина, предназначавшаяся для строительства амстердамской линии метро, а также стандартный Fender Twin.

Я (Dennis Duijnhouwer — бас-гитарист) всю жизнь играю на Rickenbacker. Раньше я гастролировал с винтажными моделями, но теперь у меня есть более новая версия из натурального ореха, которую я просто обожаю. Из усилителей я использую Ampeg SVT 2 — это единственный усилитель, которым я когда-либо пользовался.

У нашего барабанщика Даана (Daan Wopereis) есть несколько комплектов Premier 70-х годов, с которыми он ездит в туры — неизменно с наклейкой Volvo на бас-барабане. Что касается педалей, у нас действует демократичная система: мы постоянно пользуемся педалями друг друга.

Какие у вас ожидания от предстоящего выступления на Кипре?

Никаких особых ожиданий — просто с нетерпением ждём возможности выступить в стране, где мы никогда даже не думали оказаться. Мы действительно очень этому рады.