Temple Fang - между мистикой и хэви-роком. Концерт на Кипре

Temple Fang — одна из самых необычных групп современной психоделической сцены.

Их музыка легко выходит за привычные жанровые рамки: длинные композиции превращаются в эмоциональные путешествия, тяжёлые риффы соседствуют с почти медитативными состояниями, а концертные выступления давно стали отдельным явлением. Мы поговорили с Temple Fang о духовных влияниях, любви к винтажному оборудованию и о том, почему даже сами музыканты до конца не могут объяснить, что именно происходит внутри их музыки. мы поговорили с лидером группы Деннисом Дёйнхаувером

Расскажите о формировании группы Temple Fang и о том, что означает ваше название?

Мой бывший босс с лейбла TeePee Records попросил меня собрать группу для одного концерта — предполагалось, что это будет всего лишь одно выступление. Но почти сразу нам начали поступать предложения сыграть ещё «пару» концертов, и мы просто ездили от одного шоу к другому, пока однажды не осознали: оказывается, мы уже стали полноценной группой.

Название отражает двойственность нашей музыки и нас самих как людей: Temple («Храм») символизирует духовную часть, а Fang («Клык») — нашу более дикую, опасную сторону. Для того чтобы наша музыка работала, необходимы обе части.

Temple Fang имеет репутацию группы, которая отдаёт предпочтение записям живых выступлений, а не традиционным студийным релизам. Это была ваша стратегия с самого начала?

Идея всегда заключалась в том, чтобы документировать и выпускать записи живых выступлений. Мы большие поклонники Grateful Dead и чувствовали, что такой подход лучше показывает Temple Fang как группу, находящуюся в постоянном движении и изменении, а это для нас очень важно.

Но затем из-за сложностей со студийной записью могло сложиться впечатление, будто мы хотим существовать только как концертная группа. На самом деле это было скорее следствием обстоятельств.

Вы участвовали в фестивале Eurosonic и даже засветились на голландском телевидении. Оказало ли это серьёзное влияние на развитие группы?

Да, оказало, но не что-то кардинальное. Это помогло познакомить с нами людей за пределами нашей сцены, но главным образом заставило наши семьи поверить, что мы действительно занимаемся чем-то серьёзным (ха-ха)!

Лично мне понравилась возможность получить платформу, чтобы показать людям, какой может быть настоящая рок-группа — в противовес всей этой мейнстримной поп-музыке, с которой они сталкиваются каждый день.

Ваши треки часто длятся больше 15–20 минут. Как вы выстраиваете такие композиции, сохраняя напряжение и удерживая внимание слушателя?

Это бесконечный процесс написания, переписывания и формирования песни, который продолжается до тех пор, пока все не останутся довольны результатом. У нас есть правило номер один: если хотя бы одному из нас что-то не нравится, мы продолжаем работать над материалом до тех пор, пока каждый не почувствует: «Да, это работает».

Амстердам хорошо известен своей сценой стоунер-рока и тяжёлого фузз-звучания. Как вы думаете, связано ли это с культурой «кофешопов» или это просто стереотип?

Сейчас в нашем регионе не так много активной музыкальной жизни. Есть немало американских групп, чьи корни так или иначе связаны с этим местом — например, QOTSA или Sunn O))). Но сегодня многие группы предпочитают другие города Нидерландов, потому что там происходит больше движа.

Что касается культуры кофешопов — мы стараемся держаться от неё подальше, потому что она в основном ориентирована на туристов. Мы выращиваем свою траву сами!

Вы выпускаете винил с элементами ручной работы и активно используете Bandcamp. Почему вы выбрали такой DIY-подход? Планируете ли сильнее адаптироваться к стриминговым платформам или предпочитаете оставаться вне этой системы?

Нам нравится быть одновременно и внутри системы, и за её пределами. Наш лейбл Stickman даёт нам свободу выпускать собственные релизы параллельно со студийными альбомами, которые они издают, и для нас это очень важно.

Джевин — визуальный художник, и мы сами создаём всё оформление: каждый конверт, каждый элемент мерча разрабатывается нами. Это огромный объём работы, но он помогает сохранять связь с тем, чем на самом деле является эта группа.

Тогда вопрос к Джевину де Грооту: я заметил татуировки с изображением мандалы и бусины рудракши на тебе. Привносишь ли ты влияние восточной культуры в творчество Temple Fang.

Если это и оказывает влияние на музыку, то оно, скорее, незначительное. Зато влияние на образы, которые представляют нашу музыку, действительно огромное. Это результат моего бурного калифорнийского прошлого, пропитанного духовными идеалами и культурами со всего мира, а также влияния моих индонезийских бабушки и дедушки — их сильного восточного наследия, смешанного с моей естественной связью и тягой к древнему мистицизму и забытым практикам повседневной жизни. Наибольшее влияние на меня, пожалуй, оказывает происхождение моей матери, чьи корни по материнской линии уходят в Индонезию.

Ваше звучание сочетает в себе психоделию, хэви-рок и своего рода медитацию — что-то вроде «гипнотического рока». Как бы вы сами определили жанр, в котором играете?

Мы пока не нашли для этого подходящего описания. Это психоделический рок, но с очень сильной эмоциональной составляющей. Это настоящие песни, рассказывающие истории, а не просто психоделические откровения. У нас никогда не было чёткого плана или какого-то грандиозного замысла, поэтому для нас самих это тоже в определённой степени загадка.

Какое оборудование вы используете? Могли бы вы подробнее рассказать о своей аппаратуре?

Джевин всю жизнь играет на своём любимом Stratocaster с усилителем HiWatt 70-х годов, который мы называем Black Magic Thunderhorn. У Айви (Ivy van der Veer — басист и бэк-вокалист) есть гитара, сделанная для него мастером по имени Драббел. Для её изготовления использовалась древесина, предназначавшаяся для строительства амстердамской линии метро, а также стандартный Fender Twin.

Я (Dennis Duijnhouwer — бас-гитарист) всю жизнь играю на Rickenbacker. Раньше я гастролировал с винтажными моделями, но теперь у меня есть более новая версия из натурального ореха, которую я просто обожаю. Из усилителей я использую Ampeg SVT 2 — это единственный усилитель, которым я когда-либо пользовался.

У нашего барабанщика Даана (Daan Wopereis) есть несколько комплектов Premier 70-х годов, с которыми он ездит в туры — неизменно с наклейкой Volvo на бас-барабане. Что касается педалей, у нас действует демократичная система: мы постоянно пользуемся педалями друг друга.

Какие у вас ожидания от предстоящего выступления на Кипре?

Никаких особых ожиданий — просто с нетерпением ждём возможности выступить в стране, где мы никогда даже не думали оказаться. Мы действительно очень этому рады.

Дата: 29 мая.

Начало: в 21:00.

Место: Savino Live (Ларнака).

Билеты  Здесь

На сцене также:

• Abettor
• Musha

Послушать группу можно здесь.