Mars Red Sky: космическая психоделия из Бордо на Кипре

Французское трио Mars Red Sky за последние годы стало одной из самых узнаваемых групп европейской стоунер-сцены.

Их музыка — это густые риффы, медитативные ритмы и атмосферный вокал Жюльена Праса, создающие ощущение космического транса. В их песнях сочетается тягучая тяжесть дум-метала и психоделия 70-х, а альбомные обложки и клипы часто обращаются к образам космоса и параллельных миров.

Накануне их выступления на Кипре мы поговорили с Жюльеном (вокал, гитара) и Джимми (вокал, бас) о французской стоунер-сцене, вдохновении 70-ми, космической символике в их творчестве и о том, чего ждать от грядущего концерта на Кипре.

— Бордо известен как винная столица мира. Каково ваше личное отношение к вину? Вы уже пробовали кипрские вина?

Жюльен: Я никогда не был «коносьером» (знатоком) вина, как мы говорим, даже когда пил алкоголь. Зато мне нравится виноградный сок.

Джимми: Не терпится попробовать кипрские сорта, когда мы приедем на следующей неделе!

— Я хорошо знаком с американской и греческой стоунер-сценой. Не могли бы вы рассказать нашим читателям о французской стоунер-рок-сцене? В чем ее уникальность?

Жюльен: Нам не очень нравится ярлык «стоунер». Для меня он в основном ассоциируется с определенным гитарным тоном и такими группами, как Kyuss, ранними QOTSA и им подобными, но нам определенно нравится звучание и грув этих групп. Мы предпочитаем использовать слово «дум» и ассоциации с такими группами, как Electric Wizard, Sleep, Acid King и т. д.

Во Франции много отличных независимых групп, с некоторыми из которых нам посчастливилось встретиться или увидеть их вживую, например Year Of No Light, Witchfinder, Wormsand, Glowsun, Monkey 3 (они из Швейцарии, но неважно), Datcha Mandala… Мы основали свой лейбл 10 лет назад, чтобы выпустить наш первый альбом на виниле, а затем использовали его, чтобы помочь друзьям выпускать свою музыку (Witchfinder, Red Sun Atacama и Wormsand среди прочих).

— В вашей музыке сильно чувствуется ностальгическое влияние психоделического рока в стиле 70-х. Вы черпаете вдохновение непосредственно от артистов или духа той эпохи?

Жюльен: Да, конечно. Меня с самого начала привлекла эта эпоха благодаря группам 90-х, которые ссылались на свое влияние в 60-х или 70-х, таким как, конечно же, The Beatles, The Kinks, Pink Floyd (не только периода Сида Барретта), The Velvet Underground и так далее. Образы тех времен тоже очень мощные, много опыта, связанного с коллажами, световыми шоу со стробоскопами и слайдами, фильмами, снятыми на пленку Super 8. Песня The Beatles «Tomorrow never know» — хороший пример духа безграничных экспериментов, когда в микс вносят звуковой коллаж, большую петлю пленки, которая то нарастает, то исчезает. Сама идея сделать это просто потрясающая...

— Жюльен, вас считают своего рода королем инди-поп-сцены Бордо. Инди-поп как жанр до сих пор малоизвестен многим на Кипре. Не могли бы вы рассказать нам, какова музыкальная сцена в Бордо? И как вы лично пришли к музыкальной карьере?

Жюльен: Я начал играть на бас-гитаре в 13 лет. Какое-то время у нас с моим братом Дэвидом была группа (Splynn), на которую сильное влияние оказали Nirvana, Alice In Chains и сиэтлская сцена… Потом меня стали больше привлекать инди-группы, такие как Sebadoh, Dinosaur Jr, My Bloody Valentine (они стали моей настоящей страстью, я затер альбом Loveless, слушая его снова и снова). Сирил, гитарист из Splynn, показал мне несколько базовых гитарных аккордов, и с этого момента я начал сочинять песни для группы. В остальном я учился играть сам, слушая кассеты снова и снова, пытаясь расшифровать аккорды и их последовательность. Я не помню, как и почему мы перестали играть вместе, это просто произошло, но я продолжил писать песни и записывать их на 4-дорожечный магнитофон. К тому времени я познакомился с группой друзей, которые тусовались в районе репетиционной базы в Бордо, среди них Джимми и другие участники Calc, моего любимого проекта в то время. Одним из самых влиятельных людей, которых я там встретил, был Дэвид Леспес, игравший в Mary's Child, группе, которую я обожал и был ее большим поклонником. Поэтому для меня было честью, когда он предложил мне играть со мной в Calc. После распада Mary's Child Дэвиду остро требовался выход для творческого потенциала, поэтому он основал Pull вместе со мной и Хьюго Берруэ (барабанщиком Calc).

Обе группы существовали несколько лет. Мы выпустили шесть альбомов с Calc, пять с Pull (которая позже стала сольным проектом Дэвида, когда он переехал в Берлин). Я начал писать песни для сольного альбома (который вышел в 2010 году) примерно в 2007–2008 годах, примерно в то же время, когда я познакомился с Бенуа Бюссером и начал импровизировать с ним. Он только что ушел из своей группы, и ему хотелось играть для себя.

В итоге мы стали играть тяжелые, мрачные риффы, поверх которых я добавил много реверберации. Звучало очень круто, поэтому я предложил Джимми присоединиться к нам на басу, и так началась история Mars Red Sky.

— Вы выступаете на двухдневном фестивале Dissonant Echo, первый день которого в значительной степени ориентирован на экстремальный металл и в частности на блэк-метал. Каковы ваши отношения с этими жанрами?

Жюльен: Блэк-метал меня действительно интригует, мы любим эту музыку, и нас очаровывают оккультные темы и эстетика, связанные с ней. Мы играли со Spectral Voice где-то в прошлом году во время нашего тура по США, они были завораживающими, они пугающе хороши. Сцена освещалась только свечами, которые они задували одну за другой во время последней песни, оставив нас в кромешной темноте… Это было сильно! Я спросил барабанщика/вокалиста, какое устройство он использует, чтобы понизить голос, например, на три октавы. Но, как выяснилось, он вообще не использует никаких устройств, он просто умудряется делать это своим голосом. Немного похоже на тех горловых певцов из Монголии (намек на Матгаза, нашего барабанщика;)).

— Судя по названиям и обложкам ваших альбомов, вы явно очарованы космосом. Какие книги или фильмы о космосе и научной фантастике повлияли на вас больше всего?

Жюльен: Меня космос увлекает так же, как и геополитика. Мы играем музыку​, которая буквально отрывает слушателя от земли, — это способ ненадолго сбежать, парить в космосе, видеть мир свысока. Это больше похоже на внутреннее путешествие, но в такое путешествие можно пригласить и других людей.

— Верите ли вы в существование жизни на Марсе или где-либо еще во Вселенной?

Жюльен: Да, определенно, где-то там, на далекой планете или где бы она ни существовала. Но не на Марсе, хотя, возможно, жизнь там когда-то и существовала. Я действительно не в восторге от всей этой суматохи вокруг завоевания Марса, космического туризма, видения и амбиций Илона Маска. Эти сверхбогатые люди, вероятно, представляют себе колонизацию Марса как планеты — некоего варианта Б, когда наступит Армагеддон.

— Я читал, что вы используете аналоговое оборудование в своих записях. Это осознанный реверанс эстетике ретрозвука?

Жюльен: Это способ получить звук, который невозможно получить, используя только цифровые устройства и плагины. На самом деле, мы используем и то и другое, что подходит. Забавно, что мы до сих пор используем старые микрофоны, предусилители, консоли и пленку, это действительно важно для нас.

— Вы экспериментируете с альтернативными строями, педалями или необычными инструментами, чтобы создать свои фирменные звуковые текстуры?

Жюльен: Мы с MRS с самого начала использовали один и тот же альтернативный строй, так что теперь это наш стандартный строй… Мне нравится пробовать альтернативные строи, просто чтобы поэкспериментировать и посмотреть, что из этого получится. И мы могли бы часами говорить о педалях. Я только что вернулся из своей пещеры, где я возился с кучей педалей и в итоге наделал много шума (надеюсь, мои соседи не слишком на меня злятся). Среди них были Big Muff, Loomer (с реверсом), Boss RE-20 (эхо «ленты»), H9 и еще парочка...

— Ваши тексты часто кажутся сказочными и таинственными. Откуда обычно берутся эти идеи для лирики?

Жюльен: Я записываю свои мысли, иногда краду строчки из книги, которую читаю… Я всегда пишу после того, как мелодия уже написана, поэтому слова должны быть встроены в звуковое полотно. Для меня они тоже довольно загадочны, хотя я понимаю, почему я использовал это слово, а не другое: в них есть своя логика, очень похожая на логику снов. Знаете, это логично, но если вы попытаетесь объяснить это кому-то, то, скорее всего, окажетесь в психушке.

— Вы предпочитаете выступать в небольших клубах или на крупных фестивальных сценах?

Жюльен: Что касается звука, то, по сути, неважно, маленькая это сцена или большая открытая площадка, главное — иметь хорошего звукорежиссера, который сделает звук в помещении великолепным. Нам повезло, мы работали со множеством отличных звукорежиссеров. Особенно Пьер Фийона, который записал наш первый альбом, Жан Годе, который работает на замене, когда Пьер на рыбалке… За годы работы мы как группа нашли хороший баланс, поэтому готовы играть в любой ситуации. Все, что нам надо, — это лишь беруши.

— Ваши музыкальные клипы визуально яркие и весьма артистичные. Кто пишет сценарии для них? Есть ли у вас личный фаворит?

Жюльен: О да, есть. Мы работаем с Себом Антуаном с нашего второго альбома Stranded In Arcadia. Он снял отличный клип для The Light Beyond. Мы продолжаем работать с ним с тех пор, он замечательный, очень креативный и веселый и к тому же очень близкий друг. Он всегда придумывает потрясающие идеи, но при этом очень гибкий, он может адаптировать свой сценарий в зависимости от любых сложностей, которые могут встретиться на его пути. Мы также использовали одного и того же актера почти во всех наших видео. Это Грег Дрейфус (друга Себа), он очень приятный человек и отличный актер.

— Вы полностью погружены в творчество или вынуждены работать на обычных работах?

Жюльен: Нам повезло, что во Франции действует система временного трудоустройства, которая позволяет нам получать что-то вроде пособия по безработице, когда мы не гастролируем. Мы с Мэттом как раз в такой ситуации. Джимми работает в концертном агентстве.

— Ваша музыка сложная, глубоко психоделическая, и сейчас модно характеризовать ее термином слоуберн. Как воспринимать ее человеку, только открывшему Mars Red Sky: медитировать, отключаться или просто погрузиться в звуковое полотно?

Жюльен: Просто погрузиться, ничего дополнительного не нужно. Рекомендуем убедится, что у вас подходящее устройство для прослушивания и достаточный заряд батареи на телефоне (если вы используете его). В идеале — купите альбомы на виниле, а также приличные колонки и старый добрый проигрыватель.

— Как проходят ваши живые выступления? И чего ожидать публике на Кипре от вашего предстоящего выступления?

Жюльен: Надеюсь, мне удастся вовремя починить педалборд, но в остальном все должно быть хорошо. К сожалению, мы больше не используем видео, но мы обязательно позаботимся о большом красивом фоне и отличном световом шоу. Думаю, мы будем играть достаточно громко и вокальные партии будут с большим количеством реверберации и задержки. Серьезно, мне не терпится приехать к вам в гости!!

Увидимся на Dissonant Echo Festival!

Visceral Promotions x What The Fuzz представляют:

DISSONANT ECHO FESTIVAL.
Два дня музыкального безумия, где гармония и диссонанс сталкиваются, создавая то, чего Кипр еще не видел.

🔥 ДЕНЬ 1 — 5 сентября | Экстремальный металл:
YOTH IRIA (Греция)
GODBLOOD (Кипр)
TEMPLE OF EVIL (Кипр)
FROZEN WINDS (Кипр)
SAINT DISGUSTUS (Кипр)

🌑 ДЕНЬ 2 — 6 сентября | Стоунер и дум:
MARS RED SKY (Франция)
STONUS (Кипр)
DRUNK JACKALS (Греция)
SAWBER (Кипр/Болгария)
MUSHA (Кипр)
UNCLE PHILTH (Кипр)

Не пропусти главное андеграунд-событие года!

При поддержке Doom drone order.

БИЛЕТЫ

Послушать группу можно ЗДЕСЬ.