25 мая в Лимассоле состоится моноспектакль “Бешеная балерина” по пьесе Григория Константинопольского

25 мая в Лимассоле состоится моноспектакль “Бешеная балерина” по пьесе григория Константинопольского.

Иронично и проникновенно о судьбе балерины под музыку Рахманинова...

«Талант ничего не решает. Жертвы, упрямство, фанатизм!»

Одинокая балерина Варечка рассказывает историю своей карьеры. У нее нет работы, нет денег, нет поклонников. Все, что у нее осталось, — собака-кобель, которую она зовет Айседорой Дункан, и воспоминания о прошлой жизни, о безумном стремлении к сцене.

Мы хотели бы познакомить своих читателей с режиссером и актером Константином Кибардиным и узнаем, как  одилась идея моноспектакля.

— Расскажите немного о себе и о своем творчестве? Как пришли в профессию и своем амплуа.

Меня зовут Константин Кибардин, я профессиональный актер театра и кино. Я и не мечтал быть актером, я мечтал просто — повелителем мира (смеется). Только не понимал, как этого достичь. НАчал с поступления в педагогический колледж на педагога театральной студии. И тут понеслось! Понял, что это мое место, я хочу быть актером. Люди стали отмечать перемены во мне. Я уже играл на сцене студенческих театров. Сразу после колледжа я поступил в театральный, где закрепилось ощущение себя, как актера на 100%.

- В Лимассоле вы даете моноспектакль Бешеная балерина. Как родилась идея моноспектакля? Почему выбрана именно такая тема для постановки?

В государственных театрах играешь все, что дают. Мастер курса сказал, что я не “голубой” герой, я характерный. То есть мне нужны “острые” роли, но выбирать не приходилось. Однажды я увидел фильм, “Кошечка” Григория Константинопольского и влюбился в роль балерины, которую сыграл Михаил Ефремов. Я твердо решил, что сыграю эту роль. И когда намерение сформировано, путь прокладывается сам собой. Мне предложили поучаствовать в театральном фестивале с очень сжатыми сроками подготовки. И я поставил “Бешеную балерину” за один месяц. Не знаю каким образом, но я будто бы понимаю эту роль, чувствую ее и каждый раз реально проживаю. Зрители полюбили балерину с первого показа. Я и не думал, показывать этот спектакль еще, получил много разных мнений от коллег режиссеров — у каждого свой взгляд. Но зрители начали писать мне, когда следующий спектакль. И я снова сыграл. уже по просьбе зрителей. А потом еще раз, и снова. Звонки и письма не прекращались. Сначала играл раз в год, а теперь варечка выход на сцену раз в месяц и всегда полный зал. Благодарен безмерно!

— В основу спектакля положен монолог балерины из фильма “Кошечка”. Вы знакомы ли лично с драматургом?

Да, как я уже рассказал, именно из фильма “Кошечка” зародилась идея спектакля. С Григорием Константинопольским мы знакомы заочно. Мы много общались в переписке, и согласовали мою постановку на сценах Нижнего Новгорода и Москвы, с возможностью гастролей. Благодаря чему, балерина Варечка упаковала потертую пачку в чемодан и отправилась на остров рассказывать свою историю.

— Приходили ли на спектакль настоящие балерины? И как они реагировали на постановку? Были ли обратная связь от людей из профессии?

Балерины редко приходят на спектакль, потому что они сами много выступают. Но все же заглядывали 

несколько раз, Острых реакций не было. Почему? Возможно эти отзывы просто не дошли меня, некоторые из них смотрели даже несколько раз. “Боже мой, это как же это про нас?” — такого я еще не слышал. Хотя история почти натуральная, реально списанная со слов балерины, как объясняет драматург Григорий Константинопольский. Пока я готовил спектакль, читал разные очерки и реальные рассказы настоящих балерин. По-моему, здесь много жизни. Эта история попадает в людей, которые сходили с ума по театру, мечтая стать актрисами балета, драмы. Да попадает в фанатов любого дела!

Пьеса пользуется такой популярностью, потому что попадает в людей, которые страстно отдают себя профессии, которые отказываются от всего, жертвуют собой, а потом оказываются без семьи и друзей. Они отдали себя профессии, которая ничего не дала взамен. Зрители приходят по два раза. После спектакля ко мне подходят люди, которые уже третий, или четвертый раз приходят с разными друзьями. С некоторыми из них мы даже стали друзьями. И вот благодаря таким зрителям я даю балерину на Кипре. Приятно было слышать однажды отзыв от женщины, которая спустя тридцать лет смогла простить свою маму. Она посмотрела спектакль и сказала “я поняла, почему мама делала так”. После спектакля она позвонила маме, поговорила, отпустила и простила. Да, спектакль получится отчасти терапевтическим. Раз в год со мной делятся такими историями. В такие моменты понимаю, что не зря делаю свое дело.

— В постановке играет музыка Рахманинова. Почему именно такое музыкальное оформление?

Как говорят художники, я так чувствую. Она очень яркая, экспрессивная эмоциональная, взрывная. Она отражает характер самой героини — балерины. Однажды в гостях я увидел эпизод фильма “Старший сын” Мельникова. Там звучал Рахманинов. Слышу и понимаю — вот эта музыка будет играть в моем спектакле. Она резко врывается в воображение и отображает состояние героя.

Это отзывается у меня лично, у Константина, у другого режиссера может откликаться другая музыка.

Коллеги, композиторы и аккомпаниаторы, подмечали “попадание в яблочко”. Мое нутро прекрасно откликается на ту или иную часть композиции в каждой сцене. Благодаря этой музыке получается играть и вживаться в роль еще глубже.

— За 9 лет постановок наверняка были казусные ситуации на площадке, поделитесь, как справились с ними?

Казусных ситуаций было столько, что я готов рассказывать о них часами. Как-то я ездил выступать на большой площадке, где ранее выступал Киркоров. Огромная сцена. “Это невозможно” — подумал я. Там зал на тысячи зрителей. Организаторы решили посадить всех зрителей на сцену. Там был красивый рояль, а вместо балетного станка десятиметровый штанкет для кулис. Тем же вечером после выступления на этой огромной сцене, я выступал в маленьком кафе, где сцена — это пространство между столиками. Я бы сказал, что места не было практически совсем. Я не бегал как обычно. Просто поднимал батман. У меня не было ни балерины, ни аккомпаниатора, а лишь фонограмма и свет кафе. Одна из самых эпичных ситуаций, которые случались — это полное отключение электричества. Все как всегда, ничего необычного, пока на середине спектакля не выключается свет и вся аппаратура. Полная тьма, ничего не видно, потому что это театр, где окна закрыты полностью. Звукорежиссер начинает носиться туда-сюда и мне быстро в голову приходит идея попросить зрителей включить фонарики на телефоне. Они все включили фонари и сцена озарилась. Это было удивительно! Получился полностью иммерсивный спектакль, потому что сцена зависела от зрителей, меня было видно только потому, что у них горит свет на телефонах. Это было круто! Очень круто! И после этого зрители так рукоплескали и благодарили меня, они были настолько счастливы в моменте. Лично я тоже на всю жизнь запомнила этот момент. 

Второй эпичный случай. Однажды я играл в старинном особняке. В спектакле у меня есть фраза “и тогда я решила жить в театр на**й” и через два часа после окончания спектакля особняк, в котором я играл, сгорел в прямом смысле. Там начался пожар, сгорела вся крыша. Практически каждый зритель написал мне смс той ночью и уже под утро “Ну что, спалил театр?”. Я тут, конечно, не при чем. Там что-то случилось с проводкой. На следующий день администрация театра смотрела на меня как на врага народа. Вот она — сила искусства. Да, она, конечно, мощная. На сколько я приложил к этому руку, я не знаю, но я не нарочно.

Расскажу еще один случай на десерт. Спектакль на фестивале в лесу, да-да! В настоящем обычном лесу. Там была лесная сцена с одним единственным прожектором, дело было ночью. Весь спектакль я работал под одним лучом. У меня был один микрофон, и я посадил голос через пятнадцать минут, потому что стен не было, голос улетал в пространство, в никуда… А зрителей было 150 человек! Я пел, крутился и танцевал, под ногами был провод от микрофона, и я ни разу в этой темноте не споткнулся, когда кругом была темень. Всю сцену я подстраивал под этот неподвижный луч. Обычно я нахожусь в 4-5 точках, а тут я никуда не двигался.

— Вы играете в балетной пачке. Сколько она весит?

Вес моей балетной пачки раньше был десять грамм. Это вес по воодушевления и искусства, а теперь она весит около трехсот грамм. Потяжелела от всех трудов, усталости и пота, который впитала себя и будет набирать еще.

— Есть ли в вашем репертуаре еще моноспектакли?

Да, есть еще вокальный моноспектакль “Вертинский”. Около 3-х лет во мне зрела идея такой постановки. Я пою его песню “В бананово-лимонном Сингапуре” в “Бешеной балерине”, вот уже 9 лет. Мне всегда хотелось петь, но что-то останавливало в шаге от вокального жанра. Я всегда считал, что у меня Бас, а солируют как правило Тенора. Но в январе года мне предложили поставить что-то музыкальное для одного важного вечера. Звезды сошлись, и я решил, что время для вертинского пришло. Начал готовиться, было трудно, я сильно напрягал связки. Тогда я пригласил на репетицию профессионального вокалиста. Мне точно поставили голос, и я сполна прочувствовал свои возможности. Я был счастлив! Теперь я пою романсы Вертинского, и это музыкальная основа спектакля. Все получилось! Зрители приняли моего героя с первого показа. Конечно я не делаю его эстетом, потому что я характерный человек, острый. Я холерик и соответственно, Вертинский у меня тоже “острый” получился. Кажется, что если я буду делать его благородным, то это может быть скучным. Хотелось чего такого такого живого, чтобы зрители не привыкали к одной монотонной истории, а наслаждались ее развитием и характерностью персонажа.

По мотивам этого спектакля пройдет лекция в пространстве ARTpodval. О жизни и творчестве Вертинского и немного авторского вокала

— Вы впервые на Кипре? Как пришла идея привезти балерину на остров?

Да, на Кипре я впервые. Так получается, что Варечка, главная героиня спектакля, идет за зрителем. Именно благодаря зрителям, постановка стала частью постоянного репертуара театра. Балерина выходит на сцену вот уже девять лет. У меня всегда было желание гастролировать и знакомить новых зрителей с этой историей. Прошлый год мы с Варечкой и ее пачкой путешествовали по России, а в этом году следуем за зрителем еще дальше. Мне написала девушка, которая смотрела спектакль в Нижнем Новгороде в одном независимом театре несколько раз, с вопросом, не планирую ли я показать балерину на Кипре. И я снова понял, что это тот самый момент, когда можно идти дальше. Я услышал зов и ответил на него. Буду рад познакомиться с островом и новыми зрителями.

Друзья! Мы с нетерпением ждем вас 25 мая в в 19-30 в театре ETHAL в Лимассоле!

Комплименты для гостей: бокал просекко и фоторепортаж.

Стоимость билета: 40 евро.

Билет можно преобрести по тел. +35796332801

А также ждем вас на лекции по мотивам этого спектакля, которая пройдет в пространстве ARTpodval. О жизни и творчестве Вертинского и немного авторского вокала. 

Стоимость 25 евро (билеты на странице инстаграм).