Messa: визуальный язык, средиземноморские корни, взгляд на 80-е и шоу на Кипре

Группа Messa появилась в 2014 году как смелый эксперимент четырех музыкантов, решивших выйти за пределы привычных жанров.

Начав с дум-метала, они сразу стали искать собственное звучание, соединяя корни с новаторством и придавая музыке почти ритуальный характер. Сегодня Messa известна не только уникальным стилем и визуальной эстетикой, но и смелыми звуковыми экспериментами, превращающими каждый альбом в путешествие. Мы задали несколько вопросов ребятам в преддверии их шоу на Кипре.

— Как образовалась группа Messa и каким было ваше видение проекта, когда вы начинали?

В начале 2014 года Марко и Сара начали разрабатывать идеи, вскоре к команде присоединились Альберто и Рокко. Никто из нас раньше не играл дум-метал: нам было любопытно попробовать себя в новом для нас жанре. С самого зарождения проекта мы с удовольствием добавляли в наши песни всё меньше и меньше традиционных элементов. Нам всегда нравилась идея иметь корни в определенном жанре, при этом каждый раз развивая свою идентичность и привнося что-то новое.

— Название Messa очень выразительное — что оно значит для вас лично? Вы рассматриваете свою музыку как своего рода ритуал для слушателей?

Наша вокалистка Сара предложила это название на одной из наших первых репетиций. Мы не сомневались, что это будет идеальное название для группы. Messa — итальянское слово, обозначающее религиозную мессу, и оно очень нам понравилось. Мы искали название с женским подтекстом, которое бы всем нам подошло. В наших концертах есть некий церемониальный аспект, и он тесно связан с этим названием.

— На ваших предыдущих альбомах вы больше склонялись к 70-м, а в новом альбоме The Spin вы черпаете вдохновение из 80-х и таких групп, как Killing Joke, Sisters of Mercy и The Police. Кроме того, большинство песен короче и звучат более технично. Что заставило пойти вас по этому пути?

Мы хотели написать пронзительный, глубокий и короткий альбом. Мы хотели, чтобы песни имели минимальную структуру, и стремились сочинять более короткие, форматно ориентированные мелодии. И мы хотели, чтобы альбом был цельным произведением от начала до конца.

Когда мы поняли, что хотим, чтобы альбом был нашим собственным взглядом на восьмидесятые, мы погрузились в сочинение и аранжировку, с четкой идеей в голове. Эта звуковая территория была неизведанной для группы, мы почувствовали, что это своего рода эксперимент с чем-то новым! Мы вышли из зоны комфорта, выбрав звуки и «цвет», которые мы хотели придать нашим песням.

— The Spin получил высокую оценку как от критиков, так и от поклонников. Теперь, когда вы играете эти песни вживую, какова реакция публики?

Поначалу всё немного странно: не знаешь, чего ожидать. Но люди хорошо отреагировали на новые песни вживую. Иногда публике требуется время, чтобы «прочувствовать» новые песни. Например, кажущаяся простой задача составления правильного и хорошо продуманного сет-листа оказалась сложнее, чем ожидалось. На самом деле, мы все еще оттачиваем свое мастерство.

— На вашем третьем альбоме Close вы использовали средиземноморские инструменты, такие как бузуки и уд, которые широко используются в традиционной кипрской музыке. Что вдохновило вас на включение этих средиземноморских мелодий?

Вся идея Close — это путешествие. Мы искали новые звуки и инструменты, нетипичные для жанра метал, поэтому для нас было естественным искать вдохновение в музыкальном наследии, которое есть у нас, средиземноморцев. И бузуки, и уд — очень выразительные инструменты, способные перенести слушателя в другое место. Альберто пришлось научиться играть на уде, и это далось ему нелегко. 11 струн, безладовый инструмент, микротоны...

Объединить эти разные акустические инструменты, сохранив при этом альбом Close в стиле метал, было непросто. 

— Сара играла в хардкор-панк- и грайндкор-группах, Рокко — в блэк-метал-группах, у Альберто есть блюзовый сайд-проект, и он изучал джаз, а Марко играл в готик-рок-группе. Влияет ли это на процесс написания песен Messa?

Мы четыре совершенно разных человека, и все мы — жаждущие музыки слушатели. Жанры и лейблы не имеют для нас большого значения — мы больше сосредоточены на «чувствах». Но, конечно же, наш личный опыт естественным образом попал в котел Messa, наши песни — это результат смешения наших чувств. Каждый участник группы привносит что-то в песни: представьте это как магический квадрат. Есть некоторые определенные личные элементы, которые мы привнесли в нашу музыку, например бластбиты и джазовые соло. Конечно, иногда мы сталкиваемся, поскольку у нас разные взгляды на сочинение песен, но совместная работа крайне важна.

— Messa — максимально визуальная группа: вы постоянно представляете яркие фотоконцепции, оформление альбомов и музыкальные клипы. Многие ваши видео черно-белые и используют эстетику lo-fi. Почему вы выбрали именно этот визуальный язык?

Мы всегда очень заботились о визуальном образе Messa. Важно иметь «красную нить», которая связывает весь материал воедино. Пластинка — это не просто музыка, записанная на виниле, это целая вселенная, которая создается вокруг нее — синергетически. Мы очень увлечены фотографией и кино, и с самого начала проекта мы отдавали предпочтение черно-белому цвету среди других. Мы считаем, что он особенно хорошо подходит нашей музыке. Работа над образами для альбома приносит удовлетворение, когда всё складывается удачно. Марко и Сара лично этим занимаются, у них есть четкое понимание того, как представить нашу музыку через образы.

— В 2022 году, в последний вечер вашего тура, вы пережили серьезную аварию с фургоном. Вскоре после выздоровления вы вернулись в дорогу. На альбоме The Spin изображен уроборос, окруженный шиной. Связан ли этот образ с тем ужасающим опытом и как он повлиял на ваше восприятие жизни с тех пор?

Это было тяжелое время, конечно. Оно оставило след, но также еще сильнее сплотило нас. The Spin — это результат, превращенный в звук, всего, что произошло с нами (как с группой и лично) за три года существования.

Авария с фургоном, отношения, которые закончились плохо, бесчисленные пройденные километры, десятки и десятки концертов, множество внутренних размышлений о том, кто мы и почему мы делаем то, что делаем. Колесо продолжает вращаться, что бы ни случилось. Уроборос на обложке имеет очень важное символическое значение. Он неподвижен, но в то же время находится в постоянном движении, создавая и пожирая себя, что, несомненно, символизирует цикличность вещей.

— Вы собираетесь отправиться в тур Ascension of Europe с пионерами готик-метала Paradise Lost. Как возникло это сотрудничество?

Paradise Lost — легендарная группа в своем жанре, и для нас большая честь выступать на разогреве у них в течение всего тура. Мы также рады, что будем играть в городах и странах, где никогда раньше не играли.

— А теперь немного забавного: на Землю приземляется инопланетянин, который никогда раньше не слышал музыку Messa. Какие три песни из вашей дискографии вы бы сыграли, чтобы представить группу?

Непростая задача, поскольку наш материал довольно разнообразен на всех альбомах. Пришелец больше увлекается джазом? Или металлом? Если бы мы знали, наши предположения были бы точнее. Но чтобы составить общую картину, мы бы выбрали по одной песне из каждого альбома: Babalon, Leah, Rubedo, The Dress.

— И наконец, это ваше первое выступление на Кипре. Чего кипрская публика может ожидать от вашего концерта?

Мы в таком предвкушении, с нетерпением ждем возможности побывать там! Для всех нас это первый визит на Кипр. Уверены, это будет чудесный вечер, полный волшебства. До встречи!

Дата: 13 сентября.

Начало: в 22:00.

Место: Savino Live (Ларнака).

Билеты

Послушать группу можно здесь.