В Лимассоле пройдет лекция искусствоведа Артура Чеха «Рождество в искусстве»

Большая роль искусства в нашей жизни прослеживается на протяжении целых тысячелетий. С помощью искусства мы отражаем свои творческие способности, воспроизводим собственные мысли, фантазируем, мечтаем и описываем будни. Искусство — это самореализации и проявление себя, ведь человек говорит о своем внутреннем мире и духовных ценностях. Через книги, картины и скульптуры мы рассказываем о своих чувствах, переживаниях, развитии и достижении целей.

Реально ли рассказать об искусстве легко? Конечно! Мы и сами не верили в это, пока не пообщались с Артуром Чехом лично.

— Привет, Артур. Сложно назвать тебя тиктокером, наверное, будет уместнее сказать «популяризатор искусства», ведь TikTok лишь один из инструментов для тебя. Вообще расскажи, как ты пришел к искусству и почему ты решил, что его нужно популяризировать?

С искусством я был связан с самого детства. В восемь лет мама отдала меня в театральную студию, и я шел этим путем более 15 лет: имею за спиной образование артиста драматического театра и кино, играл в театрах (молодежных и профессиональных), снимался. С 13 лет я занимаюсь музыкой: умею играть на гитаре, басе и профессионально играю на ударных. Когда я играл в группе, я писал тексты песен и так оказался и в литературной деятельности, писал стихи. 

Я не могу представить себя без книги, ведь именно с нее у меня началась сознательная жизнь. Я всегда был связан с искусством и, можно сказать, жил им. Само собой, и следующая сфера — изобразительное искусство — от меня далеко никогда не была. Живописью я вдохновляюсь с 15 лет и подробно ее изучаю. Хотя все началось с того, что я пытался казаться таким «образованным крутышом» и подбирал для своей фотографии в профиле «Фейсбука» на обложку какую-нибудь картину, сочетающуюся по наполнению и содержанию. 

Когда же случилась пандемия (она застала меня в Латвии), я просидел около 1,5 лет в жутком локдауне и почти ничем не занимался — театры же были закрыты. А я страшный трудоголик и буквально сходил с ума от бездействия. В это время моя однокурсница выкладывала у себя в сториз кусочки классицистических произведений 18-го века — всякие платьица, узорчики, прически. И я подумал: «А почему бы мне не сделать так же, но при этом и объяснить, почему это все так и зачем?» Так я выложил свой первый выпуск в «Инстаграме» (с него я начинал) и получил просто огромнейший фидбэк от своих 100 с лишним подписчиков. Они уламывали меня продолжать, и я выработал так свою современную структуру коротких лекций о художниках в «Инстаграме». А там дальше уже последовал TikTok, где с большим удовольствием зависала моя жена. Я долго сопротивлялся, потому что считал — как и многие, — что TikTok для дураков и я там ничего путного рассказать не смогу, тем более за 1 минуту! Но после первого же снятого ролика мне так понравилось! А когда подписчики стали расти, тут уже ясно было, что продолжать нужно обязательно, что людям это нужно. К тому же я получаю колоссальное удовольствие от исследовательской и преподавательско-просветительской деятельности. Но это вообще не спланированное дело.

— Искусство, музеи, как правило, у многих ассоциируются со своего рода снобизмом. Ты буквально разбиваешь этот стереотип. Как думаешь, искусство — это продукт для масс или что-то элитарное? Если для масс, тогда чем сложное и непонятное для многих искусство будет отличаться от масскульта? Вообще, где проходит эта зыбкая грань?

Начнем с того, что искусство — это не «продукт для», а «продукт из». Искусство не является ничем иным, кроме как отражением нашей жизни во всех подробностях. 

Мы живем, погруженные в искусство, — от дизайна приложений до исповедуемой нами жизненной философии. Это логичнейшим образом ведет нас к тому, что искусство не может быть элитарным или низким. Это те грани, которые остались нам от «века Просвещения», когда во всем пытались вывести поддающуюся рассудку формулу. Но это совершенно не так. Эти категории — такой же продукт нашей культуры, наша собственная выдумка, а не богоданность или высший порядок космоса. Мы сами себе придумываем, что хорошо, а что плохо. И никакая часть/форма/материал/тема искусства не делится на высокое и низкое — спасибо Уорхолу за это.

К тому же мы живем во времена, когда и социальные, «статусные» рамки тоже наконец стираются. Сегодня твоей собственной волей и желаниями ты можешь вклиниться в наиболее комфортную для тебя среду обитания и самостоятельно моделировать себе хорошее и плохое. Поэтому искусство и образование — это лишь вопрос твоего желания и твоей деятельности.

Искусство сложно только на первый взгляд. Достаточно изучить внимательно культуру времени, в котором оно производилось, чтобы оно раскрылось тебе со всех сторон. Это же тебе очень поможет совершенно по-иному, более ясно смотреть на сегодняшний день и избавиться от многих предрассудков и стереотипов, навязанных тебе извне, ведь ты обнаружишь, что это всего лишь выдумки, подчас совершенно ничем не подкрепленные. Искусство — способ познания нашей истории и мира. И я стараюсь сбить пафос не только с самого понятия искусства как чего-то «элитарного». Я стараюсь показать, что сам факт разговора об искусстве — это не что-то заоблачное, строгое, скучное, сакральное, как нас этому учили в детстве. Это такая же тема, как обсуждения любимых ресторанов или рассказ о том, «как я встретил вашу маму». Это должно быть масскультом, должно быть доступно и понятно всем, потому что от этого жизнь становится и красивее, и приятнее, и чище.

Хочется даже поделиться личным опытом. Когда мне было 14 лет и у меня начались гормональные перемены — желание понравиться девочкам, — я спросил у своего друга, который, несмотря на свою весьма невзрачную внешность, имел огромный успех у дам: «Что мне сделать, чтобы понравиться девочкам?» И он мне ответил просто: «Много читай». Это радикально поменяло мою жизнь и привело меня туда, где я выступаю с глубокими лекциями об искусстве и культуре для сотен людей. Образование — часть нашей замечательной жизни. Оно не должно выставляться как что-то недоступное и элитарное, потому что делает нашу жизнь богаче и интереснее даже в бытовом плане. Сразу скажу, да, на мне совет сработал и я реально стал больше нравиться девушкам. :)

— Когда ты готовишься к рассказу о каком-то произведении, как происходит выбор темы? Ты просто смотришь на то, что сейчас в тренде и может «залететь», или действуешь согласно какому-то иному плану?

Конечно, я уже знаю, что какой-нибудь шизанутый древнегреческий миф или произведение искусство со «скандальной историей» залетит намного лучше, чем иконологический анализ фресок Санта-Тринита во Флоренции. Но я делаю то, что хочется. Мне все искусство одинаково нравится, нравятся все факты истории и культуры. Любая тема ролика или лекции зависит от моего настроения и «случая» (когда мне в руки попадается интересная книжка или я встречаю интересного человека и это меня на что-то вдохновляет) намного больше, чем от «трендов». Но и тренды я, конечно, не выпускаю из виду, потому что мода — прекрасное поле для исследования. Вот как раз планирую зимой делать лекцию про мемы: «Мемы как главное искусство ХХI века». Это же тоже такой кайф!

 —Ты затрагиваешь огромное количество различных тем. Расскажи, в каком стиле и в каком поле ты больше специалист. Какие артисты и работы тебе нравятся лично?

В связи с тем, что я дитя западноевропейской культуры, само собой разумеется, что я специализируюсь больше на западноевропейской культуре. Но есть один нюанс: ни одна культура в мире не является чем-то «замкнутым в себе». История и искусство — гремучая смесь, которая постоянно движется, смешивается и заимствует где попало. Поэтому мои знания разлетаются от того, что вдохновляло творцов Каролингского возрождения, до того, почему китайцы считают нормальным рыгать за столом во время еды. Моя сфера деятельности не знает границ и требует максимально обширных познаний, поэтому я впитываю все с одинаковым удовольствием.

Но от себя скажу: чем более скучной и бытовой на первый взгляд кажется тема, тем более интересной и глубокой она оказывается в действительности. Даже если она «не попадает в реки», говоря языком TikTok. Но это временно!

— Твой формат подачи материала, безусловно, находит много фанатов, но есть и критики, как к ним относишься? Было такое, что тебе прилетали обоснованные претензии по разбору картин, например?

Искусствоведение не точная наука. Здесь нет математической формулы и очень много пространства для интерпретации. Главное — иметь за собой основания, чтобы защитить свои доводы. Одна и та же картина может трактоваться по-разному. Все зависит от того ракурса, который ты берешь на старте. Здесь же даже есть момент посыла. Искусство не застывшая вещь. Произведение разрастается и преображается в зависимости от той культуры, из которой на него смотрят. Оно потому и является бессмертным, что всегда может отражать совершенно новые силы, которые в момент создания были только «интуитивно чувствуемы». Поэтому понятие «обоснованность» здесь не совсем применимо.

Следующее: искусствоведение не стоит на месте. Каждый день делаются открытия, которые открывают нам знакомые шедевры, изученные сотни тысяч раз с новой стороны. И успеть за всем, переориентироваться — невозможно. Как минимум потому, что новое исследование может быть написано на китайском языке, а я по-китайски не читаю. Пока дождешься перевода… Еще люди пропускают, что то видео, которое я выложил год назад в TikTok, не изменить. Редакция видео недоступна. А я мог сделать опечатку, мог что-то не включить в повествование из-за ограничений по времени ролика. Тут столько факторов, которые люди со своим рьяным «желанием критики» просто упускают из виду в связи с тем, что не занимаются этим сами.

Ну и напоследок: соцсети — это место, где люди сливают свою пассивную агрессию. Я просто пропускаю это мимо ушей, потому что пускай люди лучше выльют желчь в интернете, чем пойдут и побьют кого-нибудь. И нужно это принимать. Часто люди, говоря словами Иисуса, «не ведают, что творят», и их остановить физически невозможно. «Обоснованная» критика часто является необоснованной и очень замкнутой в сфере предрассудков и неправильного воспитания. С этим я и стараюсь бороться. И лучше я сто раз наткнусь на грабли неприятия, но найду способ доносить свежее и свободное от предрассудков видение для каждого зрителя, чем не сделаю ничего и оставлю «все как есть».

— Лекция — это, безусловно, очень интересно, а нет ли желание проводить экскурсии в музеи стран, которые ты посещаешь? Ведь сам понимаешь, что многие совершенно не умеют ходить в музей и банально скучают в его залах. На эту тему есть хорошая книга — «Как ходить в музей».

В смысле, нет желания? Я регулярно провожу авторские арт-туры в крупнейшие столицы искусства. Только за этот год мы сгоняли в Австрию и Брюссель группами энтузиастов. А сразу с Кипра я полечу в Рим и Флоренцию проводить «полное погружение в Возрождение». Это та самая практика, которая уже давно открыта. Просто на Кипре я бы хотел немного отдохнуть, потому что работаю 24/7. Но если во время лекции соберется народ, чтобы проехаться по церквям Кипра, чтобы изучить искусство Византии, — запросто погоним. Я очень легок на подъем и запросто проведу подобные экскурсии и здесь. Ребятушки, желающие пойти на это безобразие, пишите мне в инсту: @cheh_artur!

— Как ты относишься к коллегам по цеху? В частности, к «Страдающему Средневековью» и Шакко (Софье Багдасаровой)? Кого можешь порекомендовать нашим читателям?

«Страдающее Средневековье» — моя настольная книга. Микеланджело всегда имел при себе томик Данте, а я таскаю по всем странам за собой «Страдающее Средневековье». :) Я боготворю этих ребят и молюсь на них за их деятельность! Когда-нибудь они меня заметят, и мы с ними сделаем что-нибудь крутое вместе!
И госпоже Софье Багдасаровой я шлю низкий поклон! Я обнаружил ее где-то через семь-восемь месяцев после начала своей деятельности. Я был очень удивлен, что у нас похожая манера говорить об искусстве: с иронией, простым языком, но при этом максимально подробно (насколько это позволяют ограничения блогерских платформ).
Этих двух ребят я и посоветую для чтения. И прибавлю сюда еще «Арзамас». Особенно подкаст с Ильей Доронченковым «Зачем я это увидел» — очень здорово.
Но самое лучшее, что можно сделать, — подписаться на ютьюб-каналы крупных русскоязычных музеев: «Гараж», Пушкинский, Третьяковка, Эрмитаж. Они выдают просто тонны бесплатного образовательного контента и несут в мир свет. Посылаю им лучи добра и желаю расцвета и успеха. Они мне во многом помогли, и я с нетерпением жду возможности сотрудничества с ними.

— «Роль женщины в искусстве» —  что насчет роли кипрской женщины в искусстве? Ведь, насколько ты знаешь, Кипр еще называется островом Афродиты и ее культ прослеживается в культуре острова.

Все говорят, что женщины в искусстве не было, что ее роль не то чтобы незначительна, а мизерна, и прочие гадости. Это совершенно не так. Да, там было много ограничений, много несвобод и много чего ушло в совершенное забвение, не является «популярным сегодня». Но женщина для искусства потрясающе важна, есть огромное количество имен, которые сделали просто революцию в истории искусства! Именно их — главных героинь — я и хочу показать своим слушателям. А заодно и развеять гендерные стереотипы и прочие неприятные вещи!

Кипр - это целая модель, которой пользовались люди на протяжении столетий! Культ Афродиты, породивший потрясающих гетер, — это целый блок моей лекции. Ведь это достойнейшие из женщин античной эпохи. Как я могу это пропустить, особенно на Кипре? Конечно, я ограничен во времени: лекция длится 2 часа. Но я покажу максимум, который мне позволяет тайминг, и точно докажу своему зрителю, что женщины в искусстве не просто были, а двигали его не меньше, чем мужчины!

Друзья, приглашаем вас посетить по-настоящему уникальную и захватывающую лекцию «Рождество в искусстве».

Также гостей ждет новогодняя лотерея с призами от наших чудесных спонсоров! Нашим дорогим гостям будет предложено шампанское и наивкуснейшее угощение от прекрасных спонсоров. 

MO Pizza — итальянская пиццерия, которая расположена в самом сердце старого города, в Limassol Agora. Меню MO Pizza насчитывает 15 видов пицц, которые готовятся по традиционной неаполитанской рецептуре, выпекаются при колоссальных температурах в печи и содержат свежие итальянские продукты высшего качества.

Yasumaki — это не только наисвежайшая продукция, но высокое качество сервиса и оперативная доставка в Лимассоле.

Здесь можно заказать суши с рыбой, креветками, курицей, беконом, а также горячие роллы. Для маленьких ценителей японской кухни действует специальное детское меню.

Итак!

Когда: 3 декабря (суббота)

Время: 19.00

Место: SIARO LOFT, M27C+9CM, Limassol

Локация: https://maps.app.goo.gl/ehE7jjQauM3ALwor7?g_st=ic

Стоимость: 50€ (welcome drink, закуски)

Билеты и дополнительное инфо по тел.+357 96 332801