Галерея европейского искусства в Никосии. Исключительное в повседневном

Какое чудо — восхищаться в живописи тем, чем в реальности не восхищаешься!

Фердинанд Виктор Эжен Делакруа

Пришло время продолжить наше путешествие в волшебный мир живописи. И слово «волшебный» я использовала не для напускной красивости. Действительно считаю, что картины — конечно же, не все, а только те, что запали в душу, — обладают свойством, подобно порталу, переносить нас в другую реальность. Пускай и на очень короткое время.

Итак, в прошлый раз я рассказывала о полотнах кипрских живописцев, собранных в галерее имени Анастасиоса Левентиса.

В этот раз приглашаю вас познакомиться с парижским собранием знаменитого коллекционера.

В городе влюбленных мистер Анастасиос жил долго — что-то около 20 лет. Желания у него было хоть пруд пруди, средства позволяли — таким образом, коллекция этого периода оказалась очень внушительной, причем во всех смыслах. Картин много, а имена художников какие!

Но обо всем по порядку.

Парижская коллекция разделена на две части. В первом отделе собраны полотна так называемого академического направления.

Волшебство наяву...

Цветочные натюрморты фламандского живописца Даниэля Зегерса, по-моему, достойны украшать светские салоны наизнатнейших аристократок.

В работах художника чувствуется и яркая помпезность, и контрастность, и причудливая иллюзорность — все то, что отличает великолепный стиль барокко.

Посмотрите, как мастерски Зегерс прорисовал мурашек, копошащихся на нежных лепестках.

Греческая мифология для художников бесконечный источник вдохновения. Конечно же, и в галерее Левентиса нахожу картины на эту богатейшую тему.

Со времен эпохи Возрождения иносказательный жанр аллегорий не утратил своей популярности. Как вам кажется, что символизируют изображения этих двух женщин?

Если ваш ответ — «Живопись» и «Поэзия», значит, вы угадали. Картины принадлежат кисти итальянского художника эпохи рококо Джузеппе Ногари. К слову, этот стиль, отличающийся грациозностью, легкостью и интимно-кокетливым характером, в галерее Левентиса представлен довольно широко.

Следующая подборка картин не случайно называется «Дух Венеции».

Великолепие города на воде передано настолько умело, что хочется самой оказаться среди его диковинной красоты.

А вот и творение великого Эль Греко.

Картина называется «Святой Франциск в экстазе». Не правда ли, создается впечатление, что исполненное доброты лицо выдающегося подвижника христианской церкви лучится божественным сиянием?

Неподалеку — непревзойденный Рубенс. Глаза его Христа, кажется, и в глубочайшем мраке отчаянья видят надежду…

Как-то незаметно мы и подошли ко второму отделу парижской коллекции.

Буйство красок...

Здесь представлен авангард во всем его многообразии. Не спеша мы можем проследить непростые стилистические искания художников от импрессионизма к модернизму. 

О, Ренуар — услада для очей! В собрании Левентиса — сразу три картины этого художника.

Как магнит, притягивают взор. И долго, очень долго не отпускают… 

Определенно, у меня слабость к творчеству импрессионистов, поэтому и предлагаю вам небольшой экскурс в историю именно этого направления.

19-й век стал переломным в истории живописи. Появляются художники новой формации. Отныне они стремятся воссоздать реальность через призму собственного восприятия. Переосмыслив суть и предназначение живописи, отважно отказываются от ее академических канонов и предлагают миру революционное в то время течение — импрессионизм. Свое название новое направление получило благодаря картине одного из его первооткрывателей Клода Моне — Impression. Soleil levant (фр. «Впечатление. Восходящее солнце»). Слово Impression лаконично поясняет суть импрессионизма: передать мир таким, каким его чувствует художник в неповторимый момент творчества.

В галерее Левентиса картина Клода Моне тоже есть.

Называется она «Сена в Жефосе близ Вернон».

А вот и полотна еще двух ярчайших представителей этого течения: Сислея и Писсарро.

Здесь можно увидеть также работы предтечей импрессионизма: Коро и Будена.

Буйство красок, смелость мысли как будто вырываются из картин последователей авангардизма. Их работы так не похожи друг на друга… И это неудивительно: понятие «авангард» включает в себя великое множество течений живописи.

Глядя на эти полотна, убеждаешься: жизнь может быть яркой, несмотря на наличие в ней подчас печальных серых тонов. Все зависит от нашего отношения к реальности, умения находить исключительное в повседневном — как умели это делать выдающиеся живописцы…

Продолжение следует…

Дополнительная информация для посетителей:

• Стоимость билета — 5 евро.
• Часы работы: ежедневно, кроме вторника, с 10:00 до 17:00, по средам с 10:00 до 22:00.
• Галерея закрыта по вторникам и государственным праздничным дням.
• Фотосъемка разрешена (без вспышки).

Адрес: Никосия, ул. Анастасиоса Левентиса, дом 5.

Автор статьи и фото — Злата Карапыш

Открыть карту Google