Blockhead: о золотой эпохе хип-хопа, Aesop Rock, Нью-Йорке и своем первом шоу на Кипре

31 минута назад (редакция: 31 минута назад) 76

Нью-йоркский продюсер Blockhead — одна из самых узнаваемых фигур независимого хип-хопа последних двух десятилетий.

Его музыка выросла из культуры сэмплирования, дружбы и многолетнего сотрудничества с Aesop Rock, но давно вышла за рамки классического инструментального хип-хопа. В преддверии выступления на Кипре Blockhead рассказал о Нью-Йорке времен расцвета хип-хопа, своем отношении к искусственному интеллекту, работе с архивами KPM Music, проекте Lipphead и объяснил, почему его концерт — это не просто набор треков, а непрерывное путешествие через всю дискографию.

Blockhead: о золотой эпохе хип-хопа, Aesop Rock, Нью-Йорке и своем первом шоу на Кипре: фото 2

— Привет! Итак поехали! Ты вырос в Нью-Йорке в одну из самых важных эпох в истории хип-хопа. Насколько сильно город повлиял на твой музыкальный язык?

— Знаешь, в те годы Нью-Йорк как будто был наполнен этой атмосферой. Где бы ты ни жил в городе и куда бы ни пошел, всё буквально было наэлектризовано этой энергией — хип-хоп был повсюду. Это была САМАЯ контркультурная форма искусства вокруг меня, поэтому меня сразу же к ней потянуло.

— Сегодня ИИ может за считанные секунды выделить вокал, ударные или отдельные инструменты из старой записи. Делает ли это сэмплирование более интересным, или же оно лишает процесс поиска, непредсказуемости и случайности, которые традиционно были его частью?

— Я лишь немного поэкспериментировал с этим (выделение отдельных частей), но, честно говоря, это очень сложно. Мне нравится в сэмплировании то, что оно заставляет тебя работать в определенных рамках. Конечно, иногда бывает неприятно, когда ты очень хочешь получить какой-то конкретный звук из всей песни, а он затерян среди множества других инструментов, но попытки заставить это работать — это всего лишь часть процесса. Я думаю, что ИИ определенно отнимет часть креативности у сэмплирования (и у всей музыки в целом, если честно), но он может помочь в сведении и оптимизации уже имеющихся звуков. Не то чтобы я глубоко в это углублялся, но я вижу, что это может быть полезно.

— Ты много лет работал с Aesop Rock. В чем был секрет этой музыкальной химии? Почему его особый стиль и манера исполнения так хорошо сочетались с твоими битами?

— Думаю, нам помогло то, что прежде чем начали заниматься музыкой мы были просто двумя друзьями-фанатами хип-хопа. Дружба стала основой всего. Кроме того, у нас обоих уникальные, но похожие музыкальные взгляды, и все всегда складывалось само собой.

— Твои инструментальные альбомы часто воспринимаются почти как отдельный жанр. Ты действительно мыслишь в категориях «инструментального хип-хопа», или это просто музыка без вокала?

— Трудно сказать, потому что, когда я делаю инструментальные альбомы, это происходит в очень изолированном пространстве. Я никогда не был человеком, который слушает инструментальную музыку вообще, особенно хип-хоп, поэтому всё, что я делаю в этом направлении, будет создаваться с минимальным влиянием жанра. Я рассматриваю это так: я просто делаю биты, и лишь иногда превращаю эти биты в песни.

— Ты записал альбом Luminous Rubble, используя материал из архива KPM Music. Насколько отличается работа с обширной официальной музыкальной библиотекой от традиционного процесса поиска сэмплов?

— Это было очень весело. Это было как получить ключи от города. В плане процесса это ничем не отличалось от того, как я обычно делаю биты. Просто ищу сэмплы, собираю их и затем использую. Разница заключалась в качестве материала. Сеты KPM просто невероятные.

— Твой проект Lipphead с Элиотом Липпом также активно развивается. Что дает тебе это сотрудничество такого, чего ты не получаеim от сольниых работ?

— Обычно я ненавижу коллаборации в инструменталках, но с Элиотом у нас действительно хорошая химия, и наши звуки достаточно разные, чтобы не мешать друг другу. Кроме того, проект Lipphead позволяет мне дурачиться и веселиться, чего я, возможно, не стал бы совершенно делать, работая над своими сольными альбомами.

— У тебя огромная дискография. Есть ли альбом или трек, который ты считаешь недооцененным? И если кто-то никогда не слышал Blockhead, какой трек ты бы порекомендовал как лучший вариант для начала знакомства с проектом?

— Думаю, мой альбом Bubble Bath — один из моих любимых, и о нем многие даже не знают. Все песни довольно спокойные (буквально созданы для того, чтобы их слушали, принимая ванну с пеной), но я думаю, что в нем есть действительно отличные песни и моменты.

— Что касается трека для начала знакомства… это сложно, потому что есть много точек входа. «Insomniac Olympics» — это, наверное, то, что многие бы посоветовали, но я бы избегал старых вещей, потому что они действительно не отражают того, чем я занимался последние 15 лет или около того. Возможно, «Farewell Spaceman» или «Earths Farewell Tour». Я думаю, что в этих двух треках есть действительно крутые переходы, и они передают те тонкие, причудливые вибрации, которые я стараюсь привнести.

— Как изменились твои живые выступления за эти годы? Что зрители получают от шоу Blockhead, в отличии от прослушивания твоего материала в записи?

— Мое шоу постепенно эволюционировало, но формула всегда оставалась той же: по сути, я смешиваю всю свою дискографию в блендере и играю без остановки от начала до конца. То, что вы слышите, — это моя музыка, исполненная так, как это бывает только на живых выступлениях. Я смешиваю всё, что делал, а также добавляю вокал из случайных песен (рэп, старый соул, музыка 80-х) и разумеется стараюсь отлично провести время. Я не просто тупо стою и играю целые песни. Всё перелетается в единое полотно, и в целом это более энергичное шоу, чем люди могут ожидать. В нём есть вся атмосфера Blockhead, но под многое из этого всё равно можно танцевать.

— И наконец, чего нам ожидать от вашего выступления на Кипре? Будет ли это диджейский сет, живое выступление или что-то среднее между ними?

— Я буду выступать на Ableton с несколькими ланчпадами, делая то, что я упомянул выше. Если вы фанат Blockhead, это будет путешествие в прошлое, а если вы не знакомы с моей музыкой или знаете только несколько песен, это все равно будет очень весело и содержательно.