Костас Варотсос и его удивительные скульптуры из стекла
Автор: Андрей Правдин
Костас Варотсос — один из самых самобытных скульпторов современности.
Его работы часто можно увидеть в интернет-подборках по типу «Топ самых необычных скульптур в мире». И это действительно так. Костас выбрал весьма необычный и своевольный материал — стекло, даже не стекло, а его осколки.
В отличие от большинства своих коллег, которые придают форму стеклу через литье, Костас дал этому материалу полную свободу. Каждая из его работ излучает энергию и движение, в отличие от мягких черт литьевой скульптуры, монументы Костаса врываются в городское пространство своими резкими контурами и острыми лезвиями.
Мы решили поговорить с мастером о его жизни, искусстве и, разумеется, его работах, которые уже стали визитной карточкой Кипра.
Добрый день! Спасибо, что согласились дать эксклюзивное интервью нашему ресурсу Cyprus Butterfly. Расскажите, когда и почему вы решили посвятить свою жизнь искусству.
Приветствую всех подписчиков издания Cyprus Butterfly. Тягу к искусству я испытывал с самого раннего детства. В начале своего пути я играл на музыкальных инструментах, пытался рисовать, занимался фотографией. Разумеется, ключевым моментом стало поступление в Римскую академию изящных искусств по классу художественного искусства. Затем я проходил обучение в Школе архитектуры в Пескаре (Италия), именно там я научился понимать место искусства в урбанистике. После этого я отправился в Нью-Йорк, где продолжил обучение, а затем начал работу скульптором и уже никогда не сворачивал с избранного пути.
Получается, что вы никогда не работали на «обычной работе» и всегда занимались только искусством?
Абсолютно верно, всю свою жизнь я посвятил искусству. Но если говорить об «обычной работе», то стоит упомянуть, что в 1999 году я начал преподавать дисциплину по архитектуре в Университете Аристотеля в Салониках. Сейчас я являюсь профессором данного учебного заведения.
Вы известны миру как художник, работающий с таким необычным материалом, как стекло. Ваша первая большая работа из данного материала называется «Поэт» и находится на Кипре в Никосии. Какой смысл вложен в нее?
Вы правы. Шестиметровая статуя «Поэт» — это моя первая работа в таком стиле. Она была возведена за Воротами Фамагусты в 1983 году. Два года назад мы приняли решение перенести статую на площадь Элефтерия напротив муниципалитета Никосии. Основная идея данного произведения — подчеркнуть поэтический подход к реальности. Я всегда был сторонником не аналитического типа мышления, а синтетического, сочетать «несочетаемое» и создавать новое из несхожего. В те годы я серьезно увлекался поэзией, так как верил, что этот тип искусства является одним из наиболее синтетических видов. А теперь разберем саму скульптуру. Что такое Поэт и Поэзия? Это прозрачность, это агрессивность, это опасность, это взрывоопасность, это жертвенность. Я выписал все эти характеристики в блокнот и понял, что единственный материал, способный передать их все, — это стекло.
Расскажите немного о техническом аспекте ваших работ.
Изначально, когда меня посетила идея устанавливать один слой стекла на другой, я даже не был уверен, что это возможно. Со мной всегда работает команда высокопрофессиональных инженеров, которые отвечают за устойчивость конструкции. В частности, одна из моих самых известных работ — «Бегун» — была расположена на площади Омония в Афинах, но из-за вибраций, которые создавало метро, проходящее под ней, «Бегун» был перемещен на площадь Великой народной школы. Вес подобных статуй — порядка 50-80 тонн, и состоят они из острого стекла.
Расскажу еще об одной своей работе — «Энергия напряжения», — которая с инженерной точки зрения была очень сложной. Высота скульптуры составляет порядка 30 метров, она находится в Швейцарии.
Расскажите о вашей второй работе, расположенной в Никосии, — Anelixi II.
Это произведение было создано в 1995 году. В то время я был свидетелем роста республики и решил изобразить эту эволюцию в виде спирали, растущей из недр земли. Каждый ее виток обрамлен острыми шипами, символизирующими тернии.
Расскажите о ваших последних работах.
«Цельность» — 20-метровая статуя, расположенная в саду «Никола Гроса» в Турине. Финальные работы по ее установке были завершены в этом году.
Ваши работы очень массивные и даже вызывают некий страх из-за своих острых краев. Насколько опасно работать с таким материалом?
Как я уже говорил, я работаю с группой профессионалов, которые соблюдают технику безопасности. Единственный несчастный случай, который произошел, был во время установки «Поэта» на Кипре. Я серьезно повредил руку, так что шрам теперь является постоянным напоминанием мне об этой скульптуре и о Кипре.
Работаете ли вы с частными галереями, можно ли приобрести ваши работы и сколько они примерно могут стоить? Есть ли среди ваших покупателей выходцы из России?
Несколько лет назад я выставлялся в Санкт-Петербурге, мне даже удалось посетить этот прекрасный город. Также у меня была выставка в Никосии в Alpha Art Gallery, некоторые из моих работ были приобретены русскими, живущими на Кипре, они высоко оценили мое творчество. Цена сильно зависит от размеров, как правило, она начинается от 6 000 евро и может доходить до 100 000.
В этом году по миру прокатилась волна протестов, в результате которых уничтожались памятники и скульптуры. Совместимы ли вандализм и протест?
Лично меня очень огорчает уничтожение памятников как предметов культуры. Да, они могут быть связаны с темными страницами прошлого, но при этом являться уникальными произведениями искусства. Считаю, что скульптура или памятник могут не отражать текущей повестки и могут быть убраны со своего места. Это вполне нормально. Но показательное уничтожение выглядит дико. Отражение действительности — в этом отчасти и заключается работа художника.
Моя скульптура 1988 года «Бегун» показывает движение Греции к Европе, на тот момент эта идея была актуальна. Скульптура стала частью истории людей, живущих в Греции. Как представитель современного искусства могу сказать, что художники, работающие в этом стиле, тоже не всегда честны перед публикой и пытаются протолкнуть свою личную повестку, забывая, что их работы демонстрируются в публичных местах, которые являются местами общественного пользования, а не их личной гостиной.
Вы работаете в жанре современного искусства. Назовите, пожалуйста, имена мастеров, которые являются примерами для вас.
Несмотря на то что я работаю в жанре современного искусства, я черпаю вдохновение в скульптуре Древней Греции, также меня сильно впечатляет Ренессанс и такие его представители, как Леонардо да Винчи и Микеланджело. Я являюсь продолжателем греко-римской традиции в скульптуре, которая создала европейскую цивилизацию как таковую. Из современников я отмечу Янниса Кунеллиса, Такиса, Микеланджело Пистолетто, Даниеля Бюрена и многих других. В творческой среде между художниками идет постоянный диалог, только не на словах, а в творчестве.
Костас, скажите несколько слов о Кипре и о кипрских художниках.
Несмотря на свой небольшой размер и некую отдаленность, Кипр может гордо говорить о своих художниках и коллекционерах. С некоторыми я знаком очень близко: Никос Курусис, Кикос Ланитис, коллекционер Димитрис Пиеридис. На самом деле я очень боюсь забыть упомянуть кого-то. На Кипре мне очень нравится Лимассол и, разумеется, Никосия. Люблю гулять рядом с венецианскими стенами этого города.
- Увидеть «Поэта» можно на площади Элефтерия напротив здания муниципалитета.
- Anelixi II расположена при въезде в Никосию по адресу: Athalassas Avenue, 134.
Фото: esquire.ru taneatistechnis.com