Театр Габриадзе: где марионетки обретают душу

Театр Габриадзе: где марионетки обретают душу

Магия на улице Шавтели, покорившая мир

Феномен, рожденный из свободы

В самом сердце старого Тбилиси, на улице Шавтели, 13, стоит здание, которое изменило само представление о том, чем может быть театр марионеток. Театр Габриадзе, основанный в 1981 году, стал культурной легендой, феноменом мирового масштаба. 80 зрительских мест. Марионетки, созданные из обломков прошлого – бечевки, тряпичных лоскутов, веточек, проволоки. И спектакли, которые критики называют «зрелыми представлениями, полными глубины и смысла».

За сорок четыре года существования театр гастролировал по всему миру: Lincoln Center в Нью-Йорке, Edinburgh Festival, Theatre de la Ville в Париже, Barbican Centre в Лондоне, Kennedy Center в Вашингтоне. География впечатляет: от Боготы до Торонто, от Сан-Себастьяна до Белграда. Но истинная магия не в географии успеха, а в том, что стоит за ним, в художественном языке настолько универсальном, что эмоции марионеток понятны зрителям любой культуры.

Искусство как акт свободы

История создания театра читается как манифест. 1981 год. Советская Грузия. Резо Габриадзе 45 лет, он уже знаменитый сценарист, автор более 35 сценариев к культовым советским фильмам. Но интеллектуальная несвобода советской эпохи не единственное, что давит. В кино слишком тесно: режиссеры, операторы, продюсеры, и каждый вмешивается в финальный монтаж. Резо, будучи художником и скульптором, мечтал о пространстве, где только он отвечает за каждое решение, где произведение искусства рождается из рук одного человека, от первого эскиза до последнего штриха.

Его путь в кино начался в 1960-е годы после окончания Высших курсов сценаристов и режиссеров в Москве. Творческая судьба Резо неразрывно связана с именем режиссера Георгия Данелии, вместе они создали легендарную тройку с композитором Гией Канчели, подарившую советскому кинематографу настоящие шедевры.

Первой их совместной работой стал фильм «Не горюй!» (1969), где Габриадзе выступил не только сценаристом, но и художником-постановщиком. Картина о простом грузинском крестьянине, который теряет осла и отправляется его искать, стала культовой благодаря тончайшей иронии, поэтичности и любви к своим героям. Знание особенностей своих земляков, сочетание любви и юмора в отношении к ним – эти черты станут фирменным знаком всех сценариев Габриадзе.

В 1977 году вышел «Мимино» – фильм, который знает наизусть не одно поколение. Резо Габриадзе написал сценарий в соавторстве с Данелией и Викторией Токаревой. История о грузинском летчике Валико Мизандари, прозванном Мимино («сокол»), который мечтает о большой авиации, стала гимном простому человеческому счастью. Многие детали были взяты из жизни: главный герой получил имя и фамилию в честь учителя Резо – скульптора Валериана Мизандари из Кутаиси.

В 1986 году состоялась премьера «Кин-дза-дза!», фантастического эксперимента в советском кино, где Данелия и Габриадзе перевели современные реалии в инопланетный мир планеты Плюк. Языковые находки (легендарное «ку!»), глубокая мудрость и юмор, которыми изобиловала литературная основа, сделали реплики героев афоризмами. В главной роли студента-скрипача Гедевана снялся сын Резо – Лео Габриадзе.

Но при всех успехах в кино Резо чувствовал: ему нужно другое пространство для творчества. И тогда он принял решение, которое перевернуло его жизнь: основать театр марионеток. Не потому, что когда-либо прикасался к марионеткам раньше, а потому что это способ обойти цензуру, рассказать драматические истории там, где человеческие актеры не смели бы произнести и слова.

Сам Резо вспоминал об этом моменте: «Моя жизнь в кино продолжалась 12 лет. После чего я снова пошел за пивом. Уже безработным, уже с семьей и одной комнатой на окраине города, откуда видна была вершина Казбека. Шел я тогда по старой части города, когда рядом остановилась машина главного архитектора Тбилиси. 'У тебя есть какое-нибудь предложение по реставрации?' — спросил он. И я сказал: 'Я открою театр марионеток'. Мы были оба одинаково удивлены этому. Я – потому что никогда в жизни не видел марионеток и не думал о них. Театр тогда для меня означал прежде всего мастерскую, краски, холст, рассеянный свет и ощущение счастья. Архитектор подумал и сказал: 'Будет у тебя театр'. Машина взвизгнула и унеслась в мое будущее».

«Марионетки стали для меня тайным путем к большей художественной независимости», — так объяснял свой выбор сам Резо. Что начиналось как акт творческого сопротивления, превратилось во вторую, и невероятно успешную, жизнь. Крохотная мастерская выросла в культурную институцию мирового уровня, обретя собственное здание в самом сердце старого Тбилиси и знаменитую падающую башню с часами, построенную в 2010 году и ставшую одним из символов города. Резо изменил сам кукольный жанр: то, что считалось детским развлечением, он превратил в театр для взрослых – философский, глубокий, говорящий о войне, любви и смерти.

Мастер тотального театра

Резо Габриадзе называли «грузинским национальным достоянием». Драматург, режиссер, художник, скульптор – человек-оркестр, создавший театр абсолютного авторства. Он сам писал пьесы, создавал марионеток, оформлял сцены, придумывал костюмы. Его театр – это поэтический мир объектов, где средневековое искусство марионеток обретает новый смысл и органично вплетается в грузинскую культуру.

Признание таланта Резо было международным и всесторонним. Он был удостоен высших наград: Государственная премия СССР (1989), Государственная премия Грузинской ССР имени Шота Руставели (1989), Государственная премия Грузии имени Шота Руставели (2000). Заслуженный деятель искусств Грузии (1979), Народный артист Грузинской ССР (1987).

Французское правительство наградило его высшей культурной наградой – званием Командора ордена Искусств и литературы, что является наивысшим признанием культурных достижений.

Художник и скульптор мирового масштаба

Резо Габриадзе был не только театральным режиссером и сценаристом, но прежде всего – художником и скульптором. Свою творческую карьеру он начинал именно в этом качестве: в 1952 году, будучи шестнадцатилетним юношей, он создал бюст Гоголя к годовщине смерти писателя для кутаисской выставки. Изобразительное искусство он всю жизнь называл своим «домом и портом приписки».

Его работы как художника и иллюстратора украшают более 50 книг. Живописные, графические и скульптурные работы Резо находятся в многочисленных государственных и частных коллекциях в США, России, Германии, Израиле, Франции и Японии. Его работы выставлялись в Государственном Эрмитаже, Русском музее, Музее Достоевского и Музее Анны Ахматовой в Санкт-Петербурге, в Театральном музее имени Бахрушина в Москве, на выставке в городской галерее в доме Ленбаха в Мюнхене, в выставке «От Эйзенштейна до Тарковского».

В октябре 2012 года в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина в Москве открылась масштабная персональная выставка Резо Габриадзе «Живопись, графика, скульптура». На выставке было представлено около 170 произведений из серий «Улица Тельмана», «Служебный вход», «Малая энциклопедия Кутаиси», портреты Беллы Ахмадулиной, Булата Окуджавы, Мераба Мамардашвили, Александра Пушкина, Льва Толстого, Константина Станиславского. Директор музея Ирина Антонова подчеркнула: «Мы уверены, что в Пушкинском музее с его 'всемирной отзывчивостью' работы Резо Габриадзе обретут свой контекст и своего зрителя».

Скульптуры, ставшие символами городов

Резо Габриадзе оставил свой след в облике нескольких городов, создав скульптуры, ставшие их визитными карточками.

В Санкт-Петербурге в 1994 году во время Фестиваля сатиры и юмора «Золотой Остап» по предложению писателя Андрея Битова Резо Габриадзе и архитектор Вячеслав Бухаев создали памятник Чижику-Пыжику на Фонтанке у Первого Инженерного моста. Это один из самых маленьких памятников в мире – высотой всего 11 сантиметров и весом 5 килограммов. Бронзовую птичку семь раз похищали, но петербуржцы каждый раз помогали найти и вернуть ее на место. Памятник стал настолько любим горожанами и туристами, что превратился в один из символов Северной столицы.

В Одессе в 1995 году Резо подарил городу памятник Рабиновичу – герою одесских анекдотов. Скульптура была установлена 1 апреля в Саду скульптур Литературного музея. Название ей придумал сам Михаил Жванецкий. Маленький бронзовый Рабинович сидит за конторкой с лупой в левом глазу и смотрит в небо. У одесситов существует поверье: если потереть Рабиновичу бронзовое ушко, любая коммерческая сделка будет удачной.

Иллюстратор и соавтор литературных проектов

Резо Габриадзе был выдающимся книжным графиком. Особое место занимает многолетнее сотрудничество с Михаилом Жванецким. В 2001-2008 годах вышло собрание сочинений Жванецкого в пяти томах с более чем ста рисунками Габриадзе. Эти изящные иллюстрации пером и тушью изображали самого писателя в разных жизненных ситуациях неизменно с легендарным портфелем в руках. Жванецкий говорил о друге: «В нем вкус, юмор и разная жизнь большими кусками, и что меня раздражает, он еще великий художник».

С Андреем Битовым Габриадзе связывала полувековая дружба. Вместе они создали уникальный проект о Пушкине – книги «Трудолюбивый Пушкин» и «Метаморфоза» (2007) с циклом живописных работ «Пушкин-бабочка». В этой поэтической фантазии великий поэт не погибает на дуэли, а превращается в бабочку, подхватывает Наталью Николаевну и улетает через Грузию за границу, где живет счастливо до глубокой старости.

Язык эмоций без перевода

Секрет мирового успеха театра Габриадзе в его универсальности. «Это кукольное искусство высшего уровня», — писал The New Yorker. Financial Times отмечала: «Эти марионетки, ростом менее трех футов, а некоторые и совсем крошечные, несут в своих сценах более щедрое и более захватывающее чувство драмы, чем большинство пьес с живыми актерами».

The New York Times восхищался: «Резо создает персонажей, чья слабость ощущается… человеческой». Венецианская La Nuova добавляла: «Резо – мастер театрального стиля, в котором юмор смешан с разрывающей сердце болью».

«Альфред и Виолетта»: Любовь сквозь время

История театра Габриадзе началась именно с этого спектакля. В 1981 году «Альфред и Виолетта» стала первой постановкой нового театра. Вечная история любви, известная миру по роману Александра Дюма-сына «Дама с камелиями» и опере Верди «Травиата», обрела совершенно новую художественную жизнь в интерпретации Резо Габриадзе.

Спектакль завоевал сердца зрителей с первого показа. Но подлинное возрождение ждало его спустя сорок лет. В последний год своей жизни Резо Габриадзе почти полностью переписал и обновил пьесу, добавив новые обстоятельства и персонажей. Он создал эскизы характеров и сценографии, которые легли в основу обновленного спектакля.

Замысел отца завершил Лео Габриадзе, ставший режиссером этой новой версии. Теперь история Альфреда и Виолетты разворачивается на фоне драматических событий 1990-х годов в Тбилиси, и их любви предстоит преодолеть множество препятствий. Действие переносит зрителей из Мтацминды в Тбилиси в Милан, Хашури, Рим, Абастумани, Венецию и Дигоми.

Спектакль был созданкопродукции с театром Гольдони и Change Performing Arts и фестивалем «Черешневый лес». Мировая премьера обновленной версии состоялась в театре Гольдони в Венеции в феврале 2022 года.

Мировая пресса приняла спектакль восторженно. Миланский Hystrio писал: «Резо Габриадзе – Гений, Поэт и Фантастический Создатель». Издание Traiettorie.org отмечало: «Помимо изысканной иронии текста и творческой эстетики сцен и персонажей, спектакль замечателен различными достоинствами… он демонстрирует весь спектр человеческих чувств средствами искусства марионеток».

«Осень моей весны»: Философия выживания

Этот спектакль – песня о бабушке Резо Габриадзе и воспоминаниях о послевоенных годах в опустевшем и обнищавшем Кутаиси. «Те же сцены вы могли бы увидеть в Нижнем Новгороде и Самаре: холод, голод, керосиновые печи. И невероятная щедрость и мужество простых людей», — рассказывал сам автор.

В центре истории маленькая птичка Боря с большим сердцем. После смерти шарманщика Варлама Боря становится единственной надеждой в жизни бабушки Домны. «Было желание жить и любить в этом, по-моему, разница между трудными временами тогда и трудными временами сегодня. В те дни люди несли в себе 'родники жизни', которые не позволяли им 'увядать', помогали выживать и радоваться жизни».

The New York Times писала о постановке: «Как и другие работы тбилисского театра марионеток, это произведение задумано, написано, поставлено и оформлено Резо Габриадзе; его темы – жизнь, смерть и тайна вещей… постановка обладает огромным шармом». Financial Times добавляла: «Резо создает свои тонко детализированные создания из обломков, и когда они умирают, они исчезают в мелком иле, покрывающем сцену: прах к праху».

Наследие, которое продолжается

Когда Резо Габриадзе ушел из жизни в 2021 году в возрасте 84 лет, его дело продолжил сын Лео — художественный руководитель театра с 2017 года, главный хранитель хрупкого поэтического мира, созданного отцом. Удивительным образом история повторилась: отец начинал с кино и в 45 лет ушел в мир театра марионет. Лео вырос на съемочных площадках, работал в кинопроизводстве, и в том же возрасте сбежал из кино — в свободу маленького театра на 80 мест, куда отец потихоньку его затягивал.

В репертуаре четыре спектакля: «Осень моей весны», «Рамона», «Альфред и Виолетта», «Бриллиант маршала де Фантье». Театр предлагает также уникальные театральные медиации – закулисные экскурсии, где актриса театра Чика знакомит посетителей с самыми знаменитыми персонажами и рассказывает, как марионетка становится больше, чем дерево и ткань.

Театр стал не просто культурной достопримечательностью Тбилиси, он превратился в нервный центр городской экономики. Вокруг театра и его знаменитой падающей башни с часами всегда оживление: уличные торговцы, кафе на летних террасах, туристы и местные жители. Каждый час из башни выходит золотой ангел и бьет молоточком в колокол. Дважды в день, в полдень и в семь вечера, можно увидеть кукольное представление «Круг жизни» прямо в башне. Башню украшают сотни изразцов, расписанных самим Резо.

Кафе Габриадзе, открытое в 1995 году, стало культурным магнитом Тбилиси. Резо задумал его так, «чтобы одно единственное кофейное зерно могло жариться весь день, наполняя театр своим ароматом». И вот уже почти сорок лет это место притягивает творческую элиту и богему со всего мира. Сюда приезжали Михаил Барышников и Роберт Уилсон, здесь встречаются художники, режиссеры, писатели, все те, кто находит в этой географической точке нечто большее, чем просто кафе. Сегодня здесь можно увидеть выставку керамики Резо – еще одно измерение его творческого мира.

Впервые на Кипре

В январе-феврале 2026 года кипрские зрители впервые смогут познакомиться с искусством театра Габриадзе. Это историческое событие: легендарный грузинский театр марионеток впервые отправляется в турне на остров. Спектакли, которые покорили Нью-Йорк и Париж, Лондон и Эдинбург, теперь предстанут перед зрителями Кипра.

Эти гастроли – удивительное культурное явление, которое стало возможным благодаря VF Foundation. Фонд строит культурные мосты, делая Кипр местом встречи с великими мировыми театрами. Именно такие проекты превращают остров в полноценную часть европейского культурного пространства, где зрители получают доступ к искусству высшей пробы.

Театр Габриадзе доказал: современное кукольное искусство может быть философским, глубоким и невероятно актуальным. Его марионетки говорят о жизни и смерти, о любви и потере, о мужестве и человечности языком, который не нуждается в переводе. В мире, где границы часто разделяют людей, искусство Резо Габриадзе напоминает: есть вещи, которые делают нас едиными – способность чувствовать, мечтать и находить красоту даже в обломках. Увидеть спектакли театра Габриадзе можно на кипре с 30 января по 4 февраля 2026 в Лимасоле и Никосии, подробности на сайте CELEBRITYGALA.

Как говорил сам Резо Габриадзе: «Моя мечта сбылась. Я вернулся к живописи и скульптуре, и на этот раз навсегда. Я благодарен своей судьбе, марионеткам и моей маленькой труппе, тихо шелестящей в темных углах этого старого здания».

Автор: Дарья Мозговая

Театровед, театральный критик