На Кипре состоится триумфальное выступление Александра Залупина

Маэстро Александр Залупин — артист, которого сложно вписать в привычные жанровые рамки. Он начинал с дерзкого вторжения на территорию русского шансона, быстро превратил ее в экспериментальную лабораторию, а затем пошел дальше — в сторону мультижанровых гибридов, культурных провокаций и личного мифа.

Он называет себя метамузыкантом, предугадавшим эпоху гибридизации жанров и эмоционального свитчинга задолго до того, как это стало нормой.

Александр Сергеевич, расскажите, как вы пришли в мир музыки и как родился образ Маэстро Залупина.

У меня был некоторый опыт, похожий на опыт других шансон-музыкантов, но с другим знаком. Я отразил это в первой песне «Судьба», вышедшей потом на «Сладкий и гадкий». В какой-то точке жизни ты понимаешь, для чего все было. Все падения и злоключения, оказывается, вели на опушку, в которой происходит магическое перевоплощение, как в мистерии Феникса. Реакция на первый альбом, которым тут же вошел в «Шансон. Зимняя сотка 2009» и был распирачен на территории бывшего СНГ, вдохновила меня на последующие опыты. Вслед за более шансонным «Сладким и гадким» (2009) я выпустил мультижанровый «Пир» (2011) и продолжил экперименты по дефлорации мной различных жанров и созданию неповторимых музыкальных гибридов.

Насколько этот сценический образ отличается от вас настоящего?

Это как лицо любимого человека. Ужиная в ресторане с шикарным видом, вы смотрите в эти сияющие, широко раскрытые глаза и приближаете любимое лицо, чтобы поцеловать его, не обращая внимания на помаду. Но ведь и утром, когда милые черты имеют следы сна, вы тоже испытываете прилив нежности и покрываете их поцелуями?

Почему альбом «Пир» стал настоящей редкостью и его невозможно найти на стриминговых площадках?

Это альбом, в котором сосредоточено несколько моих версий песен других популярных артистов. По этой причине возникала путаница: некоторые слушатели задавали порой вопросы вроде «А какой оригинал „Гривотряса“»? А Маэстро оригинал! Надо было договориться с этими французскими чижиками, поющими «Вояж-Вояж», с ребятами из Joy Division проблем не было — они были в восторге от «Песни о вреде сои».

В 2024 году состоялся триумфальный камбэк с альбомом «Феникс» после долгого молчания. Как проходила работа над пластинкой? И могут ли поклонники ожидать полноценного альбома в ближайшем будущем?

Поделюсь: замышляю выход одного из альбомов или битву двух концептуальных — «Именной», где поминаются различные имена и персонажи, и «Городской», посвященный геоточкам. Мои поклонники без труда припомнят хиты из обоих списков. «Феникс» — важная пластинка, стоящая особняком в моей дискографии. Название полностью себя оправдало. Это альбом своего времени, когда даже Маэстро изменил привычный тон. Из тех сложных вещей, для прогрузки которых необходимо время. Но уж когда она происходит…

Расскажите о сотрудничестве с челябинским коллективом «Монти Механик» в рамках работы над песней «Пистолет».

Гоша Монти Механик — прекрасный парень, с которым я познакомился в Белграде. Сейчас он также держит баню, почти как в песне группы «Алиса», но наше знакомство произошло не там, а на одном из фестивалей. Когда я придумал песню «Пистолет», открывающую мой «другой» альбом «Феникс», я понял что лучше компаньона для ее исполнения не найти. Это подтверждалось на наших совместных концертах, как в триумфальном «20 лет на сцене» в прошлом году. Зал слился в едином лирическом порыве и был полон огнями, покачиваясь в такт песен.

Как вам удается смешивать разные жанры и при этом оставаться самобытным? Как бы вы сами определили свой музыкальный язык?

Я метамузыкант, бывший таким еще 20 лет назад. Мой гений предугадал то, что происходит сейчас в музыке: тотальная гибридизация музыкальных жанров, эмоциональный свитчинг, пересечение гендерных границ, внешний образ как набор культурных отсылок, открытость новому, способность говорить и шутить о том, что не принято. Когда вы открываете «Инстаграм» в 2026-м, вы оказываетесь в мире Маэстро 2009 года: шутки о низе, абсурдные переходы, новая степень откровенности… А кто тогда носил маски, кроме меня и Мартюши Марджелла?

Можно ли отнести ваше творчество к русскому авангарду — в ряду с Пахомом, НОМ, Лаэртским, абстрактным рэпом?

К русскому авангарду с Авраамовым, Матюшиным, Крученых, Хлебниковым, Кандинским, Малевичем, Татлиным, Филоновым, Хармсом, Введенским…

Насколько автобиографичны ваши песни?

Во многом. Это одно из многочисленных приключений для моих слушателей — угадать где стопроцентный выжатый сок, а где искрящийся коктейль из реальности и фантазии.

Кто ваши кумиры в музыке и искусстве?

Сложно говорить о кумирах, имея в репертуаре песню со словами «Это мой пир, я — ваш кумир»…

Сколько у вас сценических костюмов и кто их автор?

Несколько сценических, какое-то количество домашних, дюжина выходных и еще для специальных случаев. Делали дизайнеры, чья карьера потом взлетала, близкие мне люди и безумцы.

Вы работаете на довольно консервативном поле русского шансона. Возникали ли сложности с недоброжелателями или завистниками?

Одна из идей была сделать это поле полем экспериментов, что породило волну артистов. Были скорее те, кого «прислали подсматривать, а они еще и подслушивают». Но если вы не додик, не чепуха и не козленыш, вы, конечно, отличите неповторимый оригинал от дешевой копии!

Какие у вас ожидания от выступления на Кипре и что бы вы хотели увидеть на острове?

Самые теплые, как мои впечатления от моих близких и знакомых, как чудесный Антон VHS, проживающих на этом острове. Признаться, я заинтригован, среди множества добрых слов мне говорили также, что киприоты — довольно искушенная публика. Что ж, Маэстро есть чем удивить таких людей! Что касается мест и событий, я ищу что-то необычное, соответствующее моим ценностями и темпераменту. Как Kobasiciada недалеко в Сербии, куда я отправлюсь в эти выходные, — там будет продемонстрирована и прокачена на тракторе самая длинная в мире колбаска. Если у ваших уважаемых читателей есть что-либо подобное на примете, пожалуйста, напишите мне в «Телеграме».

Как ваш трек попал в саундтрек к фильму «Путь за мечтой»?

Он сначала попал в первую часть этой дилогии о серфинге «Прибой». Оказалось, что «Спуск с горы» популярна среди любителей досок. Я и Илюша Лагутенко поделились песнями для этого фильма. Помню, как через год после выхода один из его продюсеров написал мне: «Александр Сергеевич, а это же песня о серфинге?»

Какие фильмы вам близки? Ну, может быть, кроме «Место встречи изменить нельзя».

Вчера смотрел «Мелких мошенников» Вуди Аллена. Одной из причин, по которым я приехал в Сербию, стала возможность посмотреть несколько фильмов Вуди и Романа, не прикручивая громкость.

Не думали ли вы попробовать себя в режиссуре или фильммейкинге?

Снимал кое-что с Гришкой…

Как вы отметили Новый год? Верите ли вы в символику восточного календаря: год Лошади, год Петуха и т. д.?

В Новый год вошел принося людям счастье. Прямо 31-го записал сотню видеопоздравлений для близких и верных, что всегда вызывает самые радостные эмоции и озаряет год. Затем осчастливил несколько венских домов мини-концертами. Закончил под утро в джакуззи с коллегами из Венской оперы. Лунный календарь люблю, приятно также и в космическом смысле ощутить себя конем, вспоминая слова: «Ах, ты как… как конь».

Сейчас вас часто можно увидеть на площадках Белграда, Вены, Берлина. Поменялась ли аудитория? Поменялись ли вы сами за последние годы?

Поменялся, но все тот же, даже лучезарней. Аудитории в городах отличаются. В Белграде приходят многочисленные русскоязычные фанаты и сербы, привлеченные плакатами с Шадовакс и Кальянчиком. В Вене мои песни вштырили локальную аудиторию, и порой нет ни одного человека в зале, понимающего текст. Я говорю: «Вы же ни бельмеса не понимаете!» Мне отвечают, что английский Элвиса и Ву Тэнг в детстве им тоже был непонятен, но это не повлияло на восприятие их музыки. Любовь не требует перевода! На прекрасной венской аудитории я протестировал, как действуют песни на невербальном уровне: смесь агрессии и страха с аурой мудрости и доброты, сексуальность и загадочность образа, хриплость голоса и мелодизм, мультижанровость и энергия… Это вштыривает и седоваласых русалоподобных австриек со старичками-ковбоями, и совсем юных слушателей, устраивающих на концертах что-то вроде реслинга.

Что происходит на ваших концертах-феериях? Чего ждать кипрской публике?

Ах, как объяснить неистовствующий среди пламенеющего заката тайфун, похожие на неистовые пляски моих слушателей? Как передать вулкан, который извергает не лаву, а чистый звук, будто содержащий в себе все жанры прошлого и многие будущего? Как рассказать о приливе, поднимающем из глубины забытые созвездия чувств и воплощающих их в сиянии light waves в зрительном зале? Как о комете, что пролетает сквозь сердце и оставляет огненный след на всю жизнь и сотни видеозаписей? В этом надо быть вживую!

Послушать Александра Залупина

Кроме самого Маэстро, кипрскую публику будет удивлять берлинский проект «Уважаемый». В первую пятницу марта выходит дебютный альбом «Мат-перемат» — дерзкий, резкий и без цензуры. 

«Уважаемый», расскажите немного о себе и своем проекте.

Проект «Уважаемый» возник 64 месяца назад фактически из ничего, а точнее — из «Банки тунца» (дебютный сингл. — Прим. ред.). С этого момента все и поехало. Говорить о музыке «Уважаемого» — занятие неблагодарное, примерно как танцевать об архитектуре: здесь важнее не формы, а эхо. Все строится на слухе — на том, как слова цепляются друг за друга, как звучат сочетания, акценты, паузы, как юмор прячется между слогами, а смысл иногда появляется постфактум. С музыкальной точки зрения «Уважаемый» — это территория без виз и паспортного контроля. Синтез всего, что мне нравится, и всего, что я никогда бы не позволил себе в других проектах. Здесь я могу уйти в любую степь, свернуть не туда без страха, без жанровых заборов и внутренних цензоров. Изначально это был дуэт, но после моего переезда в Берлин проект остался со мной наедине, и, кажется, ему это даже пошло на пользу.

За несколько дней до тура, в первую пятницу марта, выходит дебютный полноформатный альбом «Мат-перемат». До этого были лишь синглы и один EP. Сейчас же в моих аудиозаметках живет больше сотни скетчей будущих песен, сгруппированных по разным признакам. И так вышло — возможно, из-за ситуации в мире, возможно, из-за личных обстоятельств, — что первыми в очередь выстроились именно матные. Так что, когда альбом выйдет, пожалуйста, уберите детей подальше от колонок.

Как вы оказались в большом европейском туре с Маэстро Александром Залупиным?

С творчеством Маэстро я знаком уже лет десять. В свое время меня безоговорочно очаровала песня «Ты не едешь в Магадан» — настолько, что, еще живя в Москве, я регулярно ставил ее на домашних вечеринках во время своих диджей-сетов. К слову, гитарное соло из этой композиции я до сих пор считаю одним из величайших соло в истории музыки.

Наши пути, разумеется, пересекались и раньше: мы не раз оказывались в одном культурном поле, дышали примерно одним воздухом, но в таком плотном формате, как совместный тур, раньше с Александром Сергеевичем замечены не были. Если не считать участия в одном фестивале («Форма» на Хлебозаводе). А дальше сработал классический сценарий — мощнейший нетворкинг с обеих сторон. В результате разговоры перетекли в обсуждение совместного тура. Пока он не такой большой, но живой и растущий: даты появляются, маршрут постепенно обрастает новыми точками. Буквально вчера, например, добавился концерт в Батуми, сейчас в процессе переговоры с Парижем и Веной. Часть концертов приходит с моей стороны, часть — со стороны Александра Сергеевича, и мы общими усилиями собираем все это в единый маршрут, чтобы подарить радость почитателям нашего творчества в как можно большем количестве точек на нашей прекрасной планете.

Послушать проект «Уважаемый»

Дата: 19 марта (четверг).

Начало: в 20:00.

Место: Лимассол, Sto Dromo.

Билеты ЗДЕСЬ.