Загадочная певица polnalyubvi выступит в Лимассоле

Марина Демещенко, известная как polnalyubvi, родилась в новом тысячелетии, но ее проникновенные тексты находят отклик у слушателей всех поколений.

Она появляется на сцене в винтажных нарядах, сочиняет таинственные песни, наполненные личными переживаниями, и черпает вдохновение в сказках. Ее композиция «Кометы» стала настоящим интернет-феноменом, собрав миллионы просмотров и тысячи репостов. Мы пообщались с Мариной о ее творческом пути и предстоящем концерте на Кипре.

Привет Марина! Ты начинала с квартирников — казалось бы, давно забытого формата, который сейчас переживает второе рождение. Почему это происходит? Где тебе нравится выступать больше: на камерных площадках или в больших залах?

Я считаю, что это два абсолютно разных опыта, два разных настроения. Камерные площадки — это про душевность, атмосферу, близость к слушателям, а большие залы — это про мощь музыки, масштаб, ее настоящий размах.

Мне важно совмещать оба формата, потому что они дают разные эмоции и разную энергетику. Например, на мой день рождения я устроила квартирник, и билеты разлетелись за час, даже несмотря на то что в тот день рухнул Рунет и никакие системы не работали.

Но мы все равно сделали это! Зал был полон, и это был один из лучших дней в моей жизни. Я играла, пела, шутила, говорила с ребятами, и мы были как одна семья. Это ощущалось не как концерт, а как будто все пришли ко мне в гости.

А большие концерты? Это невероятно круто, потому что там я чувствую себя максимально профессиональным артистом. Когда ты видишь перед собой огромный зал, который живет твоей музыкой, это невозможно описать словами.

Поэтому я не могу выбрать что-то одно. Музыка для меня и интимна, и грандиозна одновременно.

 

Твое творчество наполнено меланхолией, а как насчет тебя самой? Ты в жизни тоже такая или все же Марина Демещенко любит повеселиться?

Все, кто меня знают, скажут одно — я абсолютно разная. Я могу грустить и уходить в себя, могу поддерживать и быть опорой для других, а могу смеяться, сходить с ума, пускаться во все тяжкие.

Для меня жить в потоке эмоций — это самое естественное состояние. Я не зациклена на одной роли, и, наверное, это и есть главная черта творческого человека. Мы не можем быть всегда адекватными, логичными, «нормальными». В этом и есть кайф — быть живым, чувствовать все на полную.

У тебя вышло очень много фитов. С кем тебе понравилось работать больше всего? Когда тебе предложили поработать с The Hatters, не показалось ли тебе, что их стиль несколько отличается от твоего? С кем бы ты хотела записать следующий фит?

Больше всего мне понравилось работать с The Hatters. Это профессионалы с большой буквы и при этом очень крутые, живые ребята. С ними всегда весело, но при этом я каждый раз убеждаюсь, насколько они мастерски делают свое дело. Я многому у них учусь, особенно профессионализму и подходу к музыке.

Да, наши стили разные, но в итоге музыка — это музыка. Я не люблю делить ее на жанры, потому что главное — это энергия, смысл и симбиоз артистов. Если все сложилось, то получается что-то крутое, независимо от стиля.

Что касается следующих фитов… Вы услышите их на новом альбоме.

 

На мой взгляд, DVRST идеально сочетается с твоей музыкой. Что ты вообще думаешь о фонке, который внезапно стал своего рода «русской народной музыкой»? И как ты относишься к феномену Валеры Зайцева?

Я считаю, что Валера Зайцев — это настоящий гений нашего времени. Он не просто сделал крутой музон, он взорвал тренды и вывел фонк на новый уровень. Он сумел хайпануть на чем-то по-настоящему аутентичном, и это просто кайф.

Фонк — это не просто музыка, это культура. Это скорость, тачки, движение, стиль. Это тот самый жанр, который, казалось бы, начинался в андеграунде, а теперь стал чем-то, что слушает вся страна, — да и не только она.

А Диверст? Он выстрелил так, что его слушают по всему миру. Обычный парень из маленького города в России вдруг стал влиять на всю музыкальную индустрию.

Но самое крутое — он остается простым, приятным, скромным человеком. Я очень рада, что знакома с ним.

Ты мегапопулярна в TikTok. Не кажется ли тебе, что тренды заставляют артистов упрощать музыку ради алгоритмов?

Нет, я так не считаю. Я никогда не следую слепо тому, что мне говорят. Даже если самый крутой продюсер скажет: «Делай так, это залетит», я, конечно, выслушаю… но сделаю по-своему.

Моя музыка — это не тренды, не алгоритмы, не формулы для успеха. Это моя душа, мои эмоции, мои переживания. Если песня заходит в TikTok — это круто, но я никогда не пишу что-то только ради этого.

С чем связана новая волна популярности женских инди-исполнительниц, таких как Ooes, Жанулька, Mirèle?

Честно? Я не знаю. Но, наверное, людям просто нужна искренность. Сейчас аудитория чувствует, когда артист делает что-то от души, а не по шаблону.

Мне нравится, что появилось много аутентичных певиц, которые раскрывают свой внутренний мир через музыку. Это всегда интересно, потому что каждая из них привносит что-то свое, экспериментирует, ищет новое звучание.

А я люблю эксперименты.

Чего стоит ждать слушателям от твоего нового альбома?

Я всегда говорю: не нужно ничего ожидать. Ожидания — это те самые скалы, о которые легко разбиться. Чаще всего они не совпадают с реальностью, и именно поэтому я никогда не строю иллюзий.

Но могу сказать точно: этот альбом будет другим. Это новый этап в моем творчестве, новое звучание. Он гораздо тяжелее, глубже, громче. И я понимаю, что тем, кто любит мои милые, нежные песни, может быть непривычно.

Для меня это способ высказаться. Когда боль тихая и глубокая, ее можно передать через спокойную, чувственную музыку. Но когда она рвет изнутри, когда эмоции становятся резкими, яркими, необузданными, здесь уже нужен рок.

Этот альбом — это новая глава, и я уверена, что он найдет своих слушателей.

 

Во время концертов ты активно общаешься с публикой. Это своего рода стендап, который создает особую близость с залом. Можно сказать, что это эхо квартирников. Как ты представляешь подобное общение на крупных площадках? Кстати, в Limassol Music Hall ты тоже будешь взаимодействовать со зрителями?

Это вещь, которую невозможно прописать заранее. Все зависит от атмосферы в зале, от настроения, от энергии момента. Если я чувствую, что люди готовы к шуткам, то они рождаются сами собой. Если зал более серьезный, значит, вечер будет глубже, тише, атмосфернее.

Я никогда не делаю это по сценарию. Для меня важно, чтобы каждый концерт был живым, настоящим, здесь и сейчас. Я не хочу выходить на сцену и зачитывать заготовленные реплики — тогда это перестанет быть искренним.

Но всегда, на любой площадке, будь то камерный зал или огромный концерт, для меня важно одно: зритель должен чувствовать полное погружение.

Мне хочется, чтобы хотя бы на несколько часов люди забыли обо всем, просто слушали, проживали музыку и растворялись в этом чувстве.

Интересно узнать о твоих родителях. Как они относятся к твоему творчеству? Может быть, даже принимают участие в его создании в форме советов?

Это очень интересная история, потому что мои родители старой, «совковой» закалки, и долгое время они не понимали, чем я вообще занимаюсь. Для них музыка казалась несерьезным делом, пустой тратой времени, чем-то, что не сможет обеспечить мне стабильную жизнь.

Но когда они увидели, что это не просто увлечение, а моя карьера, мой путь, мой фундамент, который действительно дает мне возможности и свободу, их отношение постепенно начало меняться.

Появилась стадия принятия вместо отрицания. Например, мама теперь ждет релизы моих песен, ей реально нравится моя музыка. Недавно она влюбилась в мою песню с Найком Борзовым, и ей было искренне интересно, когда она выйдет.

Конечно, не всегда все было так радужно. Но теперь я чувствую, что меня все больше воспринимают как артиста, а не просто как человека с хобби. И это, конечно, важно.

Давай поговорим про песню «Кометы», которая, на минуточку, собрала более 15 миллионов просмотров. В комментариях сотни людей делятся с тобой самыми сокровенными переживаниями. Когда ты писала эту песню, понимала ли ты, что она станет своего рода поминальной? Как тебе удается так тонко и глубоко рефлексировать по поводу сложных чувств?

Когда я писала «Кометы», я закладывала в нее свой личный смысл — о том, что, как бы тяжело ни было сейчас, потом станет легче. Если говорить очень сжато, то это была идея надежды.

Но русский язык уникален. Он богат глубокими смыслами, метафорами, образами, в которых можно завуалировать скорбь, боль, утрату, спрятав их в красивые, нежные слова.

Это, по сути, символизм — литературное течение, где каждый человек находит в тексте свое, потому что смысл не лежит на поверхности. Я осознанно использую этот прием, потому что хочу, чтобы каждый услышал в моей песне что-то свое, личное, глубоко ему близкое.

Я невероятно рада, что моя музыка помогает людям. Что кто-то чувствует себя лучше, сильнее, увереннее после того, как услышал мои песни. Это самое ценное, что может быть для артиста.

 

Расскажи о своей роли в спектакле «ТСЖ „Лукоморье“». Как тебе работалось в новом амплуа?

Изначально я хотела быть актрисой. Мне всегда было интересно делать что-то на сцене, но в тот момент я, наверное, просто не верила, что смогу реализовать себя в музыке. Поэтому я пошла в театральную школу, потому что знала одно: я хочу заниматься творчеством.

Но со временем я поняла, что музыка дает мне больше свободы. Мне нравится создавать, а не просто проецировать чью-то идею. Хотя, конечно, когда ты исполняешь свою музыку, ты тоже ее проецируешь, но это уже твой личный интеллектуальный продукт.

Поэтому, если бы я не занималась музыкой, я бы, наверное, хотела быть режиссером. Это было бы действительно интересно.

Что касается самого спектакля, это был крутой опыт. Хотя роль была совсем не моей. Я все-таки более драматичный персонаж, мне ближе стервозность, холод, внутренний конфликт. А юношеский максимализм у меня уже давно позади, поэтому такие роли мне не так интересны.

Но я все равно благодарна за этот опыт. Команда была потрясающая, атмосфера на съемках — просто восторг. Отдельное спасибо Софье Эрнст, которая очень помогла нам всем вжиться в роли и раскрыть себя.

Но если в будущем меня снова позовут в кино или театр, то я бы хотела сыграть кого-то более жесткого. Например, Снежную королеву. Это уже ближе к моей энергии. Серьезная, строгая, но с глубиной. Хотя иногда, конечно, могу и взорваться. Это было бы по-настоящему интересно.

У тебя много татуировок. Есть ли среди них самая любимая? Что для тебя татуировки: это просто украшение тела или они несут определенную смысловую нагрузку?

Естественно, они несут смысловую нагрузку. Просто так ничего не бьется — каждая татуировка для меня символична. Я поэт, музыкант, символист, и все, что я наношу на свое тело, отражает часть моей истории, моего пути.

Больше всего мне нравится кинжал на груди. Он символизирует мой внутренний стержень, силу, стойкость. Кроме того, он связан со сказкой «Русалочка», где она воткнула кинжал в сердце ради любви. Это глубокий образ, и он мне близок, как бы трагично он ни звучал.

Еще одна важная для меня татуировка — дракон. Я родилась в год Дракона, и недавно, в новый год Дракона, набила себе большого дракона на всю руку, заменив старую, маленькую татуировку. Это своего рода трансформация: я меняюсь, становлюсь сильнее, и это отражается даже на моем теле.

 

Расскажи немного о Чукотке. Помнишь ли ты что-то из детства, связанное с этим местом? Посещала ли ты его в последнее время?

Нет, я туда еще не ездила, но, наверное, было бы интересно вернуться, просто по приколу, посмотреть, вспомню я что-то или нет. У меня там никого не осталось, но сам факт прогуляться по улицам, где прошло мое раннее детство, кажется забавным.

Но, если честно, я помню многое. Помню, что всегда было холодно, много снега, помню дорогу до садика и сам садик. Помню, как у меня украли новую лопатку с ведерком, — и я до сих пор это помню, потому что, видимо, детская травма.

А еще помню, как девочка прокусила мне руку до крови. Я побежала к воспитательнице, говорю: «Посмотрите!», а она ничего не сделала.

В садике были две воспитательницы — плохая и хорошая. У плохой были красные волосы (как у меня сейчас, ха-ха), а у хорошей — белые. Потом хорошая воспитательница уволилась и пошла работать в магазин, и мы ходили к ней покупать сыр.

Еще я помню торговые центры, где играла Глюкоза, а я ее пародировала, потому что в нулевых она была дико популярна и я тоже хотела быть певицей.

Помню дом, мелкие детали, моменты. Очень любила сидеть в ванне, полной пены, где меня уже не было видно за пузырями. Это было мое любимое развлечение.

Так что Чукотка в моей памяти — это снег, музыка, забавные моменты из садика и очень много пены в ванной.

Какие у тебя планы на Кипр, помимо концерта?

Мне интересно посмотреть, как здесь все устроено. Говорят, на Кипре очень много котиков и собачек, а я люблю всех покормить, погладить и пообщаться с местными пушистиками.

Плюс, конечно, хочется насладиться погодой, природой, посмотреть культуру. Просто прочувствовать атмосферу этого места, потому что новые впечатления — это всегда вдохновение.

Дата: 12 марта.

Начало: в 20:00.

Место: Music Hall (Лимассол).

Билеты здесь.

Послушать группу можно здесь.