Интервью с ProleteR: винтажный свинг и современные биты, 200 миллионов прослушиваний и первый концерт на Кипре

1 час назад (редакция: 1 час назад) 85

Французский продюсер ProleteR прошёл путь от игры в панк- и рок-группах до международного признания и более 200 миллионов прослушиваний на стримингах. Соединяя винтажный джаз, свинг и соул с инструментальным хип-хопом, он создал узнаваемое звучание, которое часто относят к электросвингу, хотя сам музыкант считает этот ярлык слишком узким.

Накануне своего первого выступления на Кипре ProleteR рассказал нам о классовом смысле сценического имени, поиске сэмплов, сотрудничестве с другими артистами, неожиданном успехе April Showers и желании устроить на острове концерт, который запомнится надолго.

Интервью с ProleteR: электросвинг и концерт на Кипре: фото 2

— Привет! Ты начинал как барабанщик и гитарист, играя в рок- и панк-группах, прежде чем перейти к электронной музыке и продюсированию. В какой момент ты понял, что сэмплер и компьютер дают больше творческой свободы, чем классическая группа?

— Это две совершенно разные вещи. Я начал интересоваться «продюсированием», когда ещё играл в группах, используя мини-дисковый мультирекордер для записи и микширования наших собственных демо-записей. В то же время меня всё больше интересовала электронная музыка и трип-хоп, и в какой-то момент я переехал в другой город, где первым делом познакомился в университете с парнями, которые были большими поклонниками хип-хопа. Именно тогда я взял свой первый сэмплер и влюбился в продюсирование, битмейкинг. Наверное — это произошло постепенно, но я помню, как в начале 2000-х впервые открыл популярную тогда версию Fruity Loops, и сразу же почувствовал невероятный восторг от открывающихся возможностей.

— Откуда взялось название ProleteR? Имеет ли оно какое-либо политическое или социальное значение, или это просто сценический псевдоним?

— Я изучал социологию, и мне это нравилось, я как бы застрял в мировоззрении, рассматривающем его через призму классовой борьбы, это имело для меня смысл, и к тому времени, как я нашел свое имя, я работал с 9 до 5 на швейной фабрике, так что да, определенно есть социальное значение, и это важно для меня.

— Тебя часто называют одним из пионеров свинг-хопа и связывают с электро-свинговой сценой. Насколько комфортно тебе самому использовать термин «электросвинг»?

— Спасибо, за отличный вопрос. Я прекрасно понимаю, что люди могут сказать, что я играю электро-свинг, но я никогда не относил себя к этой сцене. Я просто играл хип-хоп-джаз, абстрактные биты, моими кумирами были RJD2, Shadow or Wax Tailor, Just Blaze, The Alchemist, Premier… Я изначально расценивал это как какое-то недоразумение, и поначалу меня это даже немного раздражало.
С одной стороны алгоритмы, работают с жанрами и немного расстраивает, когда тебя ассоциируют не твоей сценой. С другой стороны — это вполне логично, люди вешают мне этот ярлык, и я уже давно смирился с этим, пофиг какая собственно разница? Главное, чтобы кто-то проявлял хоть какой-то интерес к тому, что я делаю.

— Твоя музыка построена на сэмплах из старого джаза, свинга, соула и других записей. Когда ты ищешь сэмпл, что для тебя важнее всего: редкость записи, мелодия, характер звучания или тот самый момент, когда у тебя в голове звучит будущий бит?

— Необходимо учитывать всё это, например, поиск материала, который никогда раньше не использовался в сэмплах, но это очень приятно и может помочь с получением разрешений и соблюдением юридических аспектов сэмплирования.
Разумеется, текстура, мелодия, оригинальный ритм и свинг музыки, как, например, с перкуссионными элементами, которые станут отличной основой для бита — это суперважно.

— В 2022 году Alone After All получил оркестровую версию, исполненную симфоническим оркестром JOSEM. Каково было услышать музыку, изначально построенную на битах и сэмплах, в исполнении настоящего оркестра?

— Было здорово, особенно потому, что мы смогли выступить с оркестром, это был совершенно новый опыт, нам было весело, это были прекрасные моменты, и в музыкальном плане это придавало сил, стоять под аккомпанемент всех этих музыкантов, играющих твои мелодии, — это очень уникально.

— Ты сотрудничал с Wax Tailor, Chinese Man, Boogie Belgique, Degiheugi, Lyre Le Temps и многими другими артистами. Как ты выбираешь партнеров для сотрудничества?

— В большинстве случаев всё происходит довольно органично, все имена, которые ты упомянул, — это люди, которых я знаю и с которыми встречался в разных ситуациях, у нас взаимное уважение, и, думаю, мы чувствуем себя частью одной сцены.
Мне нравится, когда добавляется человеческий фактор, я имею в виду, что я рад сотрудничать с людьми, которых ценю и за их работу, и как личностей.
Однако, я бы сказал, что для меня самое важное — это общий вайб. Я никогда не встречал LVDS, я мало что о нём знал, пока он не связался со мной, и в итоге мы вместе записали EP из 6 треков.

— На стримингах у тебя более 200 миллионов прослушиваний, несмотря на то, что твоя музыка далека от стандартной формулы коммерческой поп-музыки. Как объяснишь свой международный успех?

— Это чистая случайность! Однако в мире всегда было место для инструментальной музыки. Такие исполнители, как Moby, Fatboy Slim или Daft Punk, показали, что можно стать мейнстримом, играя инструментальную музыку. Остальное — это вопрос времени и удачи, зведы сошлись в какой-то момент, все произошло в нужное время и внужном месте. Я до сих пор поражаюсь, как раскрутилась такая песня, как April Showers.

— Ты прошел путь от игры в небольших группах до выступлений по всему миру и тура по США. Есть ли какая-то конкретная страна, город или сцена, где реакция публики тебя по-настоящему удивила?

— Мне очень нравится в Штатах. Люди там были ко мне очень добры, и я чувствовал, что поддержка была оказана мне самым искренним образом. Я выступал в Денвере, это был мой первый визит туда, и это было нечто особенное, мы все отлично провели время. Это было прекрасное воспоминание.
Я играл в Бейруте, незадолго до трагического взрыва, люди были просто замечательными, встречали нас как своих. Незабываемые воспоминания. Любовь к Ливану, на всегда.

— И наконец, чего нам ожидать от твоего выступления на Кипре?

— Уверен, мы отлично проведем время, состав участников отличный, мы все очень воодушевлены предстоящим туром, и я просто хочу, чтобы люди наслаждались, чувствовали себя на позитиве, танцевали. Это мой первый визит на Кипр, поэтому я хочу, чтобы он запомнился, и я думаю, что мое выступление может стать лучшим за последнее время.
Увидимся в Лимассоле!
С любовью.